Skyting på en solskinnsdag. Hvordan fotografere mot solen

Hurra, venner! Sommeren er bokstavelig talt om et par dager, noe som betyr at sesongen med vakre solfylte fotografier som vil lyse opp våre lange vinterkvelder er åpen. I dag skal vi snakke om hvordan du kan fotografere et vakkert portrett på en solrik dag.

Jeg har sagt mer enn en gang at god belysning er nøkkelen til vellykket fotografering. Og det ser ut til - de samme ideelle forholdene: sterkt lys - flotte bilder. Men det er ikke så enkelt.

Dessverre fungerer ikke regelen "mer lys - bedre fotografering" alltid. Og når det gjelder portretter på en lys solskinsdag, står vi generelt overfor en rekke alvorlige problemer.

For eksempel fører skyting på en solrik ettermiddag, når solen er på topp og lyset faller direkte ovenfra på modellen, ofte til at modellen har dype skygger i ansiktet. Med det øvre harde lyset i ansiktet oppnås et veldig kontrasterende avskjæringsmønster - sterke skygger under øynene, nesen, haken.Slik belysning kan ødelegge til og med den vakreste jenta. Og å posere under den brennende solen er ikke en lett oppgave. Prøv å gå utenfor en varm sommer ettermiddag uten solbrillene og ikke myse og se avslappet og naturlig ut. Så hvorfor skulle vi ikke fotografere ved middagstid nå? Selvfølgelig er det bedre å velge en gunstigere tid på dagen for fotografering, men noen ganger har vi ikke noe valg. Bare husk de små triksene som vil gjøre livet ditt mye lettere og forbedre kvaliteten på bildene dine.

1. Ta bilder i skyggen

Hvis du ikke skyter i ørkenen, kan du til og med på den varmeste ettermiddagen alltid finne åpen skygge - fra store bygninger, trær, markiser osv. I skyggen er lyset veldig mykt, og du får bilder med jevn belysning i motivets ansikt. Å skyte i skyggen lar deg unngå bryet med å jobbe med sterkt sollys. Nøkkelpunktet her er å finne ikke det mørkeste stedet, men heller et jevnt mørkt område (stor ensartet skygge), hvor lyset, om enn i en liten mengde, men jevnt faller i ansiktet. Å ta bilder under trær med sparsomt løvverk er ikke en god ide, da løvet vil etterlate et kalejdoskop med sterkt opplyste og mørke flekker i ansiktet ditt.

Prøv å bruke en brett hatt eller paraply for å skape et jevnt skyggelagt område. Eller be assistenten om å holde reflektoren slik at skyggen dekker modellens ansikt. Sørg for å justere hvitbalansen når du går fra sterkt lys til skygge.

2. Bruk en reflektor

Enhver overflate som har en tendens til å reflektere lys mot motivet, kan fungere som en reflektor. Hvis du planlegger en fotografering og forbereder deg på forhånd for fotografering, må du ta med deg en reflektor. Jeg bruker vanligvis sølv og hvitt til refleksjoner. Hvis du vil tilføre bildene dine varme, kan du bruke en gullreflektor med forsiktighet. Spesielt egnet for rødhårede eller mørkhudede modeller. Hvis du ikke har en reflektor for hånden, kan du bruke materialer for hånden. Enhver hvit eller lys overflate kan tjene som reflektor. En lys vegg, en hvit T-skjorte, aluminiumsfolie eller en lysreflektor for en frontrute i en bil kan alle brukes til å skyte. Plasser reflektoren motsatt lysretningen - slik at det reflekterte lyset faller på modellens ansikt litt nedenfra og fra siden. Dette vil fylle ut og myke de dype skyggene. Hvis det skjer på en sandstrand, er det enda enklere. Be motivet legge seg på sanden, og mengden lys som reflekteres fra den lyse sanden vil være nok til å belyse motivets ansikt.

3. Bruk en diffusor (diffusor)

Diffusoren myker opp lysstrømmen og reduserer dermed muligheten for overeksponering. Det øker også overflatearealet til lyskilden, og som et resultat blir skygger fra motivet på bildet ditt betydelig mykere. 3-rasseivatel-håndlaget1

Den enkleste og likevel mest effektive blitsdiffusoren kan lages for hånd med tungt hvitt papir og et elastisk bånd for å feste papiret til blitsen. I prinsippet kan ethvert hvitt gjennomsiktig materiale brukes til å lage diffusoren. Det viktigste er å vise litt fantasi, men for folk som ikke vil gjenoppfinne hjulet, finnes det ferdige serielle universelle blitzdiffusorer.

4. Bruk en blits

Det kan høres kontraintuitivt ut, men det er blitsen som gjør at vi kan bekjempe de harde skyggene i motivets ansikt. Blitsen fungerer som en fylllyskilde, og fjerner unødvendig mørke områder. Hvis kameraet ditt lar deg endre blitsintensiteten, kan du eksperimentere med kompensasjonsinnstillingene for blitsnivået og finne en verdi som vil fjerne skygger, men som samtidig ikke unødvendig og kunstig vil fremheve ansiktet. For best mulig bilde, sett eksponeringen noen stopp ned. Sjekk resultatet og sørg for at bildet ikke var for lyst eller mørkt. Blitsen gjør bakgrunnen litt mørkere, som i dette tilfellet bare spiller inn i hendene på oss. En subtil lyskontrast mellom ansiktet og bakgrunnen vil gi bildet dybde. Ved å bruke blitsen kan du også ta motivet selv med solen bak seg. Lyset som faller bakfra vil vakkert fremheve håret, fremheve skuldrene og gi bildet en viss sjarm.

Vi blir ofte spurt "hvordan fotografere i solrikt vær?"

Vanskelighetene med å fotografere er ganske forståelige - ofte går folk for å bli fotografert på det mest passende tidspunktet for dem - om dagen i solfylt vær, når det er hyggelig å gå i parken, sitte på bredden av dammen ... vel og ta noen minneverdige bilder. Og alt ville være bra, men! skinner om dagen
solen. Vi tar et kamera, tar et bilde, ser på kameraskjermen og alt ser ut til å passe oss. Imidlertid kommer vi hjem, kopierer fotografiene til datamaskinen og ser at ville overeksponeringer er synlige i ansiktene våre, dype skygger i skyggen av trærne, og ofte kunne kameraet ikke fange skarphet i det hele tatt på grunn av solstrålene som traff linsen.

Hva er problemet og hva kan gjøres med det?

Årsaken til mange overeksponerte bilder tatt i solskinnsvær er omtrent den samme som hvorfor vi ikke ser lettelse i solen - rekkevidden til kameraet (og det menneskelige øye) er begrenset - lysstyrken som kameraet kan fange kalles dynamisk område. Og dette området har visse grenser. Derfor, hvis du har to objekter på bildet ditt som har for stor spredning i lysstyrke, vil det være vanskelig for deg å fotografere begge objektene uten å miste detaljene til en av dem. Et av disse objektene vil være innenfor kameraets dynamiske område (og vises godt på fotografiet - med alle detaljene), det andre objektet vil gå utover disse grensene, noe som betyr at det på bildet bare vil være en hvit eller svart flekk uten detaljer.

I solfylt vær, akkurat en slik situasjon. De områdene av bildet som er opplyst av direkte sollys er for lyse, og skyggene er for dype. Selvfølgelig står teknologien ikke stille, og det dynamiske området for kameraer er nå ganske stort, men dette området er ofte ikke nok.

Hva å gjøre?

Svaret er enkelt: du må sørge for at lysutbredelsen til alle objekter i rammen ikke er så stor.

Hvordan gjøre det?

Det er to alternativer for å løse dette problemet: enten gjør skyggene lysere eller demp lysene. Vi kan ikke dempe sollyset, men vi kan gjøre skyggene lysere - men dette gjelder bare portretter - for å gjøre alle skyggene i rammen, hvis naturen kommer inn der (skygger under trær, skygger fra hus osv.), Akk, vi er ikke vi kan. Det er grunnen til at kunnskapsrike fotografer fotograferer landskap, vanligvis ved soloppgang eller solnedgang, når solen ikke lenger er så sterk.
skinner og lysets spredning i rammen er mindre enn ved middagstid.

La oss gå tilbake til portrettene. Hvordan fotograferer en person i solfylt vær slik at det ikke er overeksponering eller dype skygger i ansiktet?

For ikke å plage deg selv med møysommelig bearbeiding av overeksponerte ansikter på bildet, prøv å få belysningen på ansiktet til modellen selv under fotograferingen. La oss prøve å gjøre dette på grunn av en eller annen plassering av modellen i forhold til solen. I noen tilfeller vil vi bruke tilleggsteknikker for fotografering.

Så det mest uønskede alternativet er posisjonen til modellen som vender mot solen.

For det første dukker det dype skygger opp under modellens nese og hake, og for det andre skinner solen i modellens ansikt, og det ses ofte på fotografiet at modellen myser. Derfor brukes sjelden dette alternativet for å plassere modellen i forhold til solen.

Andre alternativ. Plasser modellen sidelengs mot solen.

Funksjoner av denne ordningen av modellen:
- den ene siden av ansiktet er opplyst, den andre er nesten helt i skygge (halvparten av ansiktet er synlig, halvparten er det ikke),
- skyggen fra nesen er enda større enn i forrige eksempel,
- nakkeområdet er sterkt mørkt av skyggen fra haken,
- øynene er delvis i dyp skygge, noe som i stor grad påvirker den generelle oppfatningen av fotografiet (husk at modellens blikk er det semantiske sentrum av portrettet, og det skal være godt synlig).
Det er en sterk variasjon i lysstyrken til de opplyste og uopplyste delene av ansiktet. Som en løsning på problemer med dype skygger, kan vi foreslå følgende: fremheve den uopplyste delen av ansiktet ved hjelp av en reflektor eller blits utenfor kameraet.

Skyggene fra nese og hake blir grunnere - lys-skyggeovergangene blir mykere. Et slikt bilde vil se mye bedre ut.

Det tredje alternativet: vi fotograferer modellen med ryggen mot solen.

Dette arrangementet av modellen i forhold til solen er mer å foretrekke (selv om det er en populær tro på at dette ikke skal gjøres). Noen ganger vil det være vanskelig å fokusere på modellen i dette tilfellet, men hvis det var mulig å fokusere, vil bildet ha en klar fordel - modellens ansikt vil bli belyst jevnt, og solstrålene vil understreke modellens silhuett. Noen ganger vises interessante iriserende høydepunkter også på bildet (selv om ikke alle liker dem). I alle fall trenger du ikke å justere lys- og skyggemønsteret på ansiktet ditt (fremheve skygger), noe som betyr at du ikke trenger å ta med deg ekstra fotoutstyr til fotosesjonen.

Som vi allerede har sagt, med en slik ordning av modellen, kan det skje at solen faller inn i kameralinsen - det vil være vanskelig å fokusere i dette tilfellet (noen ganger hjelper selvfølgelig linsedekselet, men ikke alltid), og bildet mister kontrast og regnbue refleksjoner vises ... Til tross for dette ser disse bildene veldig interessante ut.

Den enkleste løsningen på problemet med fotografering i solrikt vær er å plassere modellen i skyggen av et tre eller hjemme - solstrålene vil ikke treffe modellens ansikt i det hele tatt, noe som betyr at det ikke vil være behov for å utjevne lysstyrken til visse områder av ansiktet.

Men for at rammen skal få en følelse av en solskinnsdag, er det viktig at den delen av komposisjonen som er opplyst av solen, er inkludert i rammen. Dermed får du en jevnt opplyst modell og følelsen av en solskinnsdag. Vær oppmerksom på at en slik løsning på problemet også er gunstig fordi du ikke trenger ekstra fotoutstyr til en fotosession.

Analogt, kan du plassere modellen i skyggen av et hvilket som helst annet objekt - for eksempel et tre. Men av erfaring vil vi si at det ikke alltid er lett å finne et slikt tre der det er et sted der det vil være en solid skygge - vanligvis stråler bryter gjennom bladene på trærne, noe som vil etterlate lysflekker i modellens ansikt - slike portretter er vanskelige å redigere, og lysrefleksjoner gjør ansiktet modeller mindre attraktive.

Vel, den mest tidkrevende måten å gjøre belysningen av modellens ansikt jevn, er å plassere en stor hvit gjennomsiktig materie mellom solen og modellen - da vil ikke solen (solen er et hardt lys) skinne på modellen, men saken - og det vil være mykt lys. Men det er vanskelig å bygge en slik struktur, så dette alternativet implementeres når du organiserer stor kommersiell foto- og videofilming.

Som du kan se, er det ikke alltid lett å ta bilder i solen om dagen. Derfor, for nybegynnerfotografer, er det fortsatt bedre å begynne å lære å fotografere under gunstigere forhold, når himmelen er overskyet eller i løpet av fotografens gyldne timer (nærmere soloppgang eller solnedgang).

Vellykkede bilder!

Hei lesere! Med deg igjen, Timur Mustaev. Hvis vi sammenligner en fotosession på gata en vanlig solskinsdag, så er dette helt forskjellige ting. I det første tilfellet er det ofte ikke nok lys, dette er et problem. I det andre er det ingen vanskeligheter når det gjelder det samme og å finne alternativer hvor du kan få mer lys. Her er nøyaktig hva du skal gjøre, hvor du skal fjerne alle disse strålene!

Derfor står det på agendaen hvordan du bruker den lyse solen til fordel for fotografiene dine, og viktigst av alt, hvordan du fotograferer mot solen.

En mot en: fotografen mot solen

Det er lett å gjette hva slags bilde som kan være når det er sterkt lys bak den fotograferte gjenstanden. Solen kan kalles sin mest intense representant. Dette er fra en serie uheldige uoverensstemmelser kalt “hva jeg ser og hva kameraet mitt ser”. Kameraet kan ikke vise slike kontraster.

Som et resultat ser bildene så mørke ut at ingenting kan gjøres ut, eller så lyse at de vil blende i øynene. Hva liker du best? Og klienten? Med uvitenhet om detaljene i denne typen belysning og inhabil håndtering av teknologi, vil solen vise seg å være din verste fiende.

Du har sikkert hørt fra fotografer eller mens du studerte det grunnleggende om fotografering på egen hånd at du aldri skal fotografere når solen står foran linsen.

For det første ødelegger det optikken, og for det andre, som allerede er klart, fungerer fotografier i prinsippet ikke. Jeg skynder meg å behage - det er et essensielt "men" i disse argumentene. Fotografi, som ethvert kunnskapsfelt, har sine unntak. Å skyte mot solen er en av dem.

Bruken av lys fra siden eller baksiden er standard, gir mange muligheter for et godt eksponert skudd, men akk, det kan være teknisk kjedelig. Temaet vårt er mye mer interessant. Du trenger bare å finne ut hva du kan gjøre og hva ikke.

Så, reglene for å organisere filmprosessen:

• Kamerainnstillinger... Jeg anbefaler å ta bilder i manuell modus, der du perfekt kan justere alle parametere og få gode resultater, eller blenderprioritet, siden f er ekstremt viktig her. Sterk belysning dikterer behovet for å dekke blenderåpningen: start kl 8-9, men ikke la deg rive med høye verdier, noe som gir mer forvrengning. Velg umiddelbart. Han redder dagen ved mange anledninger. Ikke bare har etterbehandling en sjanse til å "strekke" et slikt Raw-bilde, men du kan også lage et HDR-bilde av høy kvalitet.
• skygge... Hvis forholdene er slik at du trenger å få et akseptabelt kvalitetsfoto av en person eller et bestemt objekt, og solen er rett foran deg, så finn et skyggefullt sted - det vil helt klart være flere sjanser for å få et godt skudd. Men denne varen passer bare for de som ikke har som mål å leke med solen på bildet. Det fungerer mer som en hindrende faktor enn en viktig del av fremtidsbildet.
• Improviserte midler... Du kan enkelt bruke en gjenstand, for eksempel et stykke papir, hånden din for å blokkere direkte sollys og beskytte kameraet og selve bildet. I dette tilfellet er det nyttig å ha. Jeg kan ikke si at det i vesentlig grad beskytter penetrasjonen av intense stråler i linsen, men det er bedre å bruke det på en solskinnsdag. I tillegg er det forskjellige typer hetter - med kortere eller mer fremtredende kanter.
• Spesielt teknisk tilbehør... De samme reflektorene som kan kjøpes i tekniske butikker vil oppfylle den nødvendige rollen og fjerne, omdirigere overflødig lys. De gjør jobben sin veldig bra, og er relativt billige.
• Blits... Jeg tror mange først, hvis de så en fotograf skyte noen med blits på en klar dag, ville de le godt av ham. Men som det viser seg, forgjeves. Mest sannsynlig forstår en slik spesialist allerede emnet i artikkelen vår og jobber kompetent med belysning. Blitsen vil kompensere for tøffe skygger og belyse dem. Selvfølgelig kan du slå på kameraet, men det beste alternativet her og i de fleste tilfeller vil være å kjøpe en god ekstern blits. Det er ønskelig å bruke.
• Bruke et filter... Vanligvis brukes et ND-filter for å myke opp solstrålene. Det vil også være veldig nyttig hvis det er en refleksjon i rammen, for eksempel vann!

Naturen i rammen

Det viser seg at fotografering med et DSLR-kamera rett foran solen er halvparten av trøbbelet. Ekte problemer venter på deg hvis du plutselig vil fange solen i rammen! Og mer sannsynlig vil du ønske å gjøre dette i skumring og soloppgang, når solen er vakrest. Dette er en magisk klokke for å filme naturen, også kalt den gylne timen.

Det vil sannsynligvis være mindre vanskeligheter her, siden lysstyrken vil være lavere, men det er fortsatt logisk å bruke teknikkene som er skissert ovenfor: øke verdien, skjule solen, det vil si delvis skjule seg bak noe objekt (tre, bygning osv.), Skyte i høy oppløsning og obligatorisk bruk av en ekstern blits hvis du vil at personen skal være synlig mot solen, og ikke være en svart silhuett.

Og det vil også være aktuelt å bruke lysfiltre, for eksempel nøytral grå. De brukes ofte av landskapsmalere. Ved å senke eksponeringen viser de mer detaljer i de lyseste områdene.

Jeg elsker å skyte ved solnedgang. Selv med min store innsats oppstår forskjellige mangler. Et vanlig fenomen når en armatur er inkludert i rammen, er striper rundt den, uskarpe konturer. For å få solen til å se jevn ut i rammen, må alt redigeres nøye i Photoshop.

Merkelig nok, men med en DSLR vil det være flere problemer enn med et filmkamera, som er i stand til å fange solskiven som en myk overgang av hele lysområdet. Matrisen vil ikke kunne gi dette, og halvparten av lysene vil bli “slått ut”. Det vil være nødvendig å velge enten til fordel for det som ligger i skyggen, eller den informasjonen som forblir overeksponert. Alternativt kan du vurdere å gjøre visse deler av bildet lysere eller mørkere.

Råd til fotografer

Når du bevisst planlegger å ta et bilde mot solen eller til og med med dets tilstedeværelse på bildet, setter du mest sannsynlig spesielle mål for deg selv. Du vil ikke bare få et levende bilde av et landskap eller et objekt, du vil legge til mye lys, solskinn, glede eller romantikk, nyhet og originalitet i bildet. Oppgavene kan være forskjellige.

Det jeg vil si er - ikke forvent perfeksjon fra bildene dine. Du forstår selv at dette er noe stressende for kameraet. Utseende gjenskinn, skarpe kontraster, overeksponering eller undereksponering osv. Er snarere en gave, og du kan bruke dem til din fordel. De vil gi sjarmen til bildet!

Det er alt for meg. Men før jeg sier farvel til deg, vil jeg anbefale gode videokurs som vil hjelpe deg med å håndtere DSLR og lære deg riktig behandling av bilder:

• DSLR for nybegynner 2.0 (hvis du har NIKON) eller Min første SPEIL (hvis du har CANON) - et kurs som vil hjelpe deg med å bruke speilreflekskameraet riktig. Vil avsløre alle finesser. Lærer mange triks og veileder deg på riktig vei. Et nydelig videokurs spesielt for nybegynnerfotografer som virkelig vil få mest mulig ut av kameraet sitt.
• Lightroom er et uunnværlig verktøy for den moderne fotografen - rask etterbehandling og gruppering av bildene dine. Et utmerket verktøy for behandling av RAW-filer. Et fantastisk program og et veldig fornuftig, enkelt og nyttig videokurs.
• Photoshop fra bunnen av i VIP 3.0-videoformat... Hvis du er en helt nybegynner, som fotograf, og ikke forstår Photoshop i det hele tatt, men tro meg, noe bilde blir behandlet, dette er en regelmessighet. Da vil dette kurset rett og slett ikke erstatte deg. Etter å ha gjort deg kjent med den grunnleggende funksjonaliteten til Photoshop, vil du rett og slett ikke dele med den.
• Photoshop for fotografen 3.0. VIP... Det siste kurset er designet spesielt for fotografer å jobbe i Photoshop. Riktig behandling, retusjering, all mulig eliminering av mangler i fotografier og så videre. Alt vises med eksempler, og alt er klart hvis du har det grunnleggende om Photoshop. Hør, hvis du virkelig vil fotografere, så må alt på dette kurset vite om du vil bli profesjonell!

Alle er glade! Kom tilbake til bloggen min igjen! Alltid glad for å se deg. Abonner på bloggen, del artikkelen med vennene dine.

Alt det beste for deg, Timur Mustaev.

For denne leksjonen ble nesten alle bildene tatt av meg, men det er ett annet: utenfor vinduet den dagen er overskyet. Hvis det var en lys sol, ville forskjellen være mer merkbar. Så snart solen kommer ut, vil jeg fotografere materialet for denne opplæringen.

Det vanligste rådet for amatørfotografer er "Ta aldri bilder mot solen!" Imidlertid er skudd tatt mot lyset ofte veldig uttrykksfulle. Noen ganger hender det at du trenger å fotografere et objekt mot lyset. Og det er ingen måte å bevege seg slik at solen skinner i ryggen. Hva skal jeg gjøre i dette tilfellet? Hvis du vil ta et portrett av en person hvis ansikt blir hovedhistorien, viser du alle halvtonene og detaljene, så er skudd mot lyset kontraindisert. For å skape en mystisk silhuett kan du jobbe med møtende lys. Den vanligste kilden er solen, mye mindre ofte kunstig belysning.

• Gå tilbake i skyggene. Den enkleste måten er å bevege seg bort med motivet ditt inn i skyggen (hvis mulig). For eksempel når dette er en person hvis portrett du må lage.
• Lag skyggen selv. Hvis motivet ikke kan flyttes inn i skyggen, må du lage skyggen selv. For eksempel i makrofotografering, hvis du fotograferer blomster eller et lite objekt. For å skape en skygge kan du også bruke verktøyene for hånden - en paraply, et ark osv.

• Bruk en blits. Mange vet at du trenger å fotografere med ryggen mot solen - da blir motivet godt opplyst. Bruk en blits for å belyse gjenstander som ellers ser mørke ut i solen.

Bruk en reflektor. En annen måte å lette skygger på er å bruke en reflektor. Det lyser ikke bare opp alle skyggelagte områder på bildet, men hjelper også til å fotografere mot lys.

• Endre perspektivet ditt. Motivet kan ikke alltid flyttes, men du kan alltid bevege deg rundt det selv. Ta et bilde nedenfra eller ovenfra. Dette vil bidra til å endre innfallsvinkelen til solstrålene på motivet og på kameraet.
• Bruk linsedeksel. Hvis du ikke har hette ennå, kan du bruke alle tilgjengelige midler som kan skape en skygge over linsen. Selv en hånd kan bli en linseskygge. Det viktigste er å sørge for at den improviserte linsedekslet ikke kommer inn i rammen og ikke ødelegger den.

• Filtre... Lysfilteret er også nyttig når du fotograferer på en solrik dag. Polarisasjonsfilteret hjelper til med å redusere mengden bluss og mengden lys som kommer inn i linsen, slik at lave lukkertider eller lukkerhastigheter kan brukes. Den styrer fargene på bildet.

• Eksperimenter med hvitbalanse... De fleste kameraer har muligheten til å endre hvitbalansen. Selvfølgelig kan du justere den i Photoshop på den ferdige rammen, men fortsatt bruke de manuelle innstillingene. Og du vil ha bilder som ikke krever justering.
• Velg riktig tidspunkt å skyte. For eksempel soloppgang eller solnedgang - når solstrålene ikke er så lyse. som om dagen, og du kan ta flotte bilder.
• Ta bilder av silhuetter. En god måte å dra nytte av solstrålene på er å fotografere silhuetter.
• Overhold sikkerhetstiltak. Ikke prøv å fokusere på direkte solstråler og ikke bruk høy forstørrelse. Dette kan skade sensoren, og hvis du ser gjennom søkeren, kan du blinde øynene.

En grundig forståelse av prosessen med å skyte mot lyset kommer med erfaring, så ta et kamera, eksperimenter og få erfaring! Jeg anbefaler deg å ta bilder i RAW / CR2-format - det vil tillate deg å korrigere bildet i en grafisk redaktør mer detaljert enn når du fotograferer i JPEG.

Hvordan fotografere en silhuett

En silhuett er en fin måte å formidle dramaet, følelsene, stemningen og magien til et fotografi til betrakteren: det skiller seg alltid ut i et album takket være kombinasjonen av dyp historie og enkelhet det uttrykker. Han er elsket for det faktum at han gir rom for tanker og ikke avslører hele bildet for observatøren.

Hovedideen å følge er å plassere motivet du vil se mørkere rett foran lyskilden.

Hovedoppgaven er å få kameraet til å stille inn eksponeringen, med ikke fokus på hovedmotivet, men på den lyseste delen av bildet (bakgrunn). Hvis du lykkes med å gjøre dette, blir ikke objektet i rammen eksponert (følgelig vil det vise seg å være veldig mørkt eller svart). I utgangspunktet må du få kameraet til å tenke at den delen av bildet som er mest interessant er lett.

Så jeg presenterer for deg Hvordan lage en silhuett i åtte trinn

1. Velg et klart objekt. Du kan lage en silhuett fra nesten alle gjenstander. Skyt noe med en lett gjenkjennelig form, noe som fanger blikket og ser interessant ut i et todimensjonalt bilde. For å gjøre en silhuett attraktiv kan du ikke bruke farge, tekstur eller nyanser - så bildet skal være så klart som mulig.

2. Slå av blitsen. Når kameraet er i automatisk modus, bruker det mest sannsynlig en blits som vil ødelegge silhuetten. Du vil at fronten på motivet skal være minimalt opplyst, så blitsen skal være slått av.

H. Ordne lyset riktig. I stedet for å rette lyset direkte mot motivet, bør du sørge for at den sterkeste lyskilden er i bakgrunnen på bildet. Med andre ord, du vil at baksiden av motivet skal være mer opplyst enn fronten. Det beste alternativet er å plassere motivet mot soloppgang eller solnedgang.

4. Bygg komposisjonen. Ramm inn den fremtidige rammen slik at motivet er mot en enkel, behagelig, men lys bakgrunn. Som regel er den beste bakgrunnen en lys, solnedgang, skyfri himmel. Du må plassere den lyseste lyskilden bak motivet.

5. Gjør silhuetten kort og tydelig... Hvis du vil fotografere silhuetten av mer enn ett objekt, plasser dem på avstand fra hverandre. For eksempel, hvis du skyter en silhuett av et tre og en person, må du ikke plassere en person foran treet - da de vil smelte sammen, og det vil være vanskelig å forstå hvis silhuett er i rammen. I tillegg, når du bygger en komposisjon, er det bedre å fange silhuettene til mennesker ikke i front, men i profil. Da vil menneskets trekk (øyne, nese, munn) bli sporet bedre.

6. I automatisk modus. Rett kameraet mot den lyseste delen av komposisjonen. trykk lukkerknappen halvveis, ikke slipp den. Deretter beveger du kameraet bakover, rammer inn rammen slik du vil, og tar bildet. Resultatet blir et silhuettfoto på de fleste digitale kameraer. Dermed lurer du kameraet til å tro at den delen av bildet med den midtre lysstyrkefargen er lys.

7. Manuell modus. Når metoden ovenfor ikke fungerer, kan du prøve å angi dine egne innstillinger. Den enkleste måten å bruke manuell på. Hvis motivet er lett i rim, må du senke lukkerhastigheten og se hva som skjer.

8. Fokusering. Du vil absolutt ønske at silhuetten skal være i fokus og komme tydelig ut. Det kan imidlertid hende at kameraet fokuserer på bakgrunnen. Dette kan unngås på to måter. Hvis kameraet har en manuell fokusmodus, kan du bruke den. Fokuser rammen før du måler eksponeringen. Den andre måten er å bruke en membran. Lukk membranen litt. Dermed vil forgrunnen og bakgrunnen ha en klar oversikt.

Et siste tips - ikke glem delvise silhuetter. Noen ganger kan skifte av lys få dem til å se mer omfangsrike ut.

Lekser for deltakerne

Skal du med venner slappe av i naturen eller på stranden en varm solskinsdag? Husk å ta med deg kameraet for å ta interessante minner. Og for å gjøre bildene ikke bare interessante, men også av høy kvalitet, under fotosessionen, bruk vår enkle tips for å ta portretter i sterkt sollys .

1. Finn en skygge

Enhver profesjonell fotograf vet at det ikke er så lett å ta et portrett i toppklasse i den lyse middagsolen.

For det første er solen på dette tidspunktet for høy, noe som betyr at strålene faller på motivet ovenfra (og ikke fra siden, slik det skjer med kvelds- og morgensolen), og samtidig skaper stygge skygger i ansiktet (for eksempel skygger under øynene).

For det andre, slik at det ikke dannes mørke skygger på modellens ansikt, må hun posere for deg mot lyskilden, noe som betyr at hun må tåle den lyse solen som gjør vondt i øynene. Slike selvoppofringer vil neppe produsere naturlige bilder.

Hva kan gjøres i en slik situasjon? Finn først en tykk skygge. Dette bør være et sted der motivet ditt blir jevnt opplyst, for eksempel dypt inne i skogen. Men under alle omstendigheter må du ikke fotografere i skyggen av et tre med sparsomt løvverk, for i dette tilfellet passerer sollys gjennom kronen og skaper lyse lysflekker på modellens ansikt.

2. Ta et bakgrunnsbelyst portrett

Ved å fotografere en person mot solen kan du få veldig vakre og romantiske bilder. Motlyset faller forsiktig på modellens kontur og skaper dermed en magisk glødende glorie. Men ansiktet til modellen fra denne typen belysning kan vise seg å være for mørkt på bildet. For å unngå en slik uventet mørkningseffekt, sett opp kameraet, for eksempel: måling - spot, - f4, - 1/50 sek, ISO 200. Det bør bemerkes at kamerainnstillingene i bakgrunnsbelysning er individuelle, fordi forskjellige linser viser møtende skinne. Du kan tvert imot måtte dekke, ikke avsløre.

3. Slå på blitsen

Dette er uten tvil den enkleste måten å fotografere et portrett i sterkt lys. Bare slå på blitsen for å belyse de dype skyggene som dannes i motivets ansikt fra den skarpe solen. Det viktigste er å holde avstand mellom motivet og kameraet for å unngå uønsket overeksponering. Hvis du vil ta et nærbilde av en person, er det bedre å bruke zoom. Hvis du har et objektiv med fast brennvidde, kan du justere blitseffekten til minus eller feste et lite hvitt ark på hodet. Den justerer ikke bare blitseffekten, men fungerer også som en lysdiffusor.

Forresten kan blitsen være enten ekstern eller innebygd.

Hvis du ikke har tatt med deg en sammenleggbar reflektor, ikke bli motløs. Se etter en erstatning. Dette kan være kryssfiner, et stort stykke papp, aluminiumsfolie eller en hvit klut (for eksempel en T-skjorte eller et håndkle). Selvfølgelig, for en slik portrettfotografering, trenger du en assistent som vil holde reflektoren din, selv om den er hjemmelaget.

Forresten, du kan bruke en lys vegg eller gjerde, vann eller sand (hvis du fotograferer på stranden) som en naturlig reflektor.