Hva betyr atmosfærisk fotografering? Atmosfæriske bilder

Vi vil vise og fortelle deg hvordan du, ved å gå utover "grensene" for det klassiske studioportrettet, kan lage "atmosfæriske" fotografier. Fang miljøet - ånden - til et sted i dets uadskillelige forbindelse med mennesker, forholdet mellom dem og deres daglige arbeid.

Prøv å skape “andre”, tilfør dem friskhet og innovasjon. Ta en titt på verden igjen, la veggene i det vanlige studioet ditt og stupe i det brede favnet. Atmosfærisk fotografering er en stil med portrettfotografering. Ideen er å vise folk som er i sine kjente omgivelser. Der de bor, jobber og leker.

Atmosfærisk fotografering er vanligvis etterspurt i bladet og avispressen. Bilder som inneholder detaljer om noens "habitat" kan "fortelle" mer om det enn klassiske portretter.

Å lage en fotohistorie i stil med atmosfærisk fotografering er perfekt både for å oppfylle en kommersiell ordre (filme en forretningsprosess i en institusjon, på en bedrift), og for kreative eksperimenter for å "åpne en ekstra vind" i skyting av portretter.

En seriøs fordel med å rapportere i denne stilen er karakterenes avslappede tilstand. De er tross alt i hverdagens miljø. Som et resultat vil de være lettere å fange i naturlige positurer. For å lage spektakulære "atmosfæriske" bilder, trenger du det digitale speilreflekskamerautstyrt med en standard linse og litt tålmodighet. Vi viser deg hvordan du kan dra nytte av alt dette for å ta en reportasje i stil med atmosfærisk fotografering.

Vi satte kursen mot Offentlig kafé i Bath (Society Café in Bath) for å fotografere ansatte på jobben. Plasseringen er ideell for trening. Det "koker" stadig med liv, og omgivelsene rundt er attraktive i detaljer og skaper en kontekst for fotohistorien.

Hemmeligheten bak god atmosfærisk fotografering ligger i å finne den "gyldne middelvei" mellom helten og hans miljø. Husk at personen er sentrum for skuddet ditt. Miljøet rundt ham antyder, "avslørende", til hans individualitet og særegenheter i livet.

Sjekk ut guiden vår om hvordan du bruker rekvisitter, forskjellige fotograferingssituasjoner der du kan få flotte portretter. Lær hvordan du gir variasjon i bildene dine med vidvinkel ( ca. oversetter - du kan lære mer om typene og parametrene til linser i den andre delen av serien) og svart-hvitt fotograferingseffekter. Og også hvilke kamerainnstillinger du skal velge for å lage bilder av høy kvalitet i hver av fotograferingssituasjonene.

• Finn ut mer: "10 vanlige feil i portrettfotografering"

"Varm opp" ved å fange opp flere spontane scener. Skyt hva karakterene gjør hver dag. For eksempel, på bildet ovenfor lager barista Ash kaffe. Hold deg litt reservert. Jo mindre du pålegger heltene dine, jo mer avslappet er de. Det tar noen minutter for folk å overvinne den vanskelighetene som kommer med kunnskapen om at de blir fotografert.

Ekstra tilbehør kan understreke heltenes personlighet og "ta hender", skape forhold for en mer komfortabel posering. Et eksempel er et bilde av Katie med en kake. Rekvisitter hjelper til med å gjøre et bilde meningsfylt når bakgrunnen er kjedelig. Å selge produkter, verktøy, til og med deler av en uniform som en kokkehatt, vekker øyeblikkelig interessen for det som skjer i bildet, og gir det detaljer.

For å forsterke den "dokumentariske" følelsen av bildet, forvandle det til svart-hvitt på behandlingsstadiet. Svart-hvitt fotografering alltid relevant. I tillegg gjør misfarging "lindrer", gjør det lettere for persepsjon, et bilde fylt med skuespillere. Et eksempel er bildet over.

• Lær mer: "10 Common Posing Mistakes"

Når flere spontane scener er "fanget" på minnekortet, kan du be heltene posere for deg.

Plasser modellen i semantisk sentrum av rammen, i fokus, mot bakgrunnen av det som skjer rundt. Fortsett en samtale med helten mens du tar bilder. Dette gjør at motivets ansikt kan forbli avslappet og følelser i live. Hvis bakgrunnen er "rotete" med hendelser, reduserer du blenderåpningsverdien, for eksempel ned til 3,5 for å "uskarpe" bakgrunnen mer.

• Finn ut mer: "17 tips for å skyte modeller i kroppen"

For å få en “annen vinkel” av det som skjer, må du sørge for at du har et vidvinkelobjektiv, som Sigma 10-20mm, i kamerasekken. Ta med flere detaljer fra omgivelsene dine. Fotografering med vidvinkelobjektiv er spesielt nyttig når du trenger å fange flere mennesker som trenger seg sammen ved siden av i ett skudd.

Hvis du fotograferer innendørs, som vi er, be modellen om å stå nær kilden naturlig lys... Vi ba barista Alistair stå ved siden av vinduet for å gjøre det endelige bildet lettere. I dårlige lysforhold kan en reflektor som et "gull" hjelpe. Be en venn om å holde reflektoren slik at mer lys blir sendt til motivets ansikt.

Kamerainnstillinger

Bytt til blenderåpningsprioritert ("A") fotograferingsmodus

Du må ta en grafregner i et raskt skiftende miljø, så det kan hende det ikke er fotografering i manuell (M) -modus det beste valget for å lage bilder av høy kvalitet. Ved å bytte til fotograferingsmodus for blenderprioritet (“A”), kontrollerer du blenderåpningsverdien. Resten av innstillingene blir tatt over av kameraet.

Øk følsomheten

Hvis du fotograferer innendørs, må du øke følsomheten, for eksempel opp til ISO 1600 for å kompensere for mangelen på lysintensitet. De endelige bildene viser "korn". Men "prisen" er rettferdiggjort av bevegelsesfriheten og evnen til å få skarpe bilder i enhver fotograferingssituasjon.

Prøv å skyte med høy blenderåpning

Det er bare naturlig i portrettfotografering hvis du sikter mot grunndybde ( ca. oversetter - du kan lære mer om dybdeskarpheten i tredje del av serien). Når du tar "atmosfæriske" bilder, kan du prøve å unngå en sterk "uskarphet" i bakgrunnen. Hvis du tar bilder med linsen som følger med kameraet, må du installere nok veldig viktig blenderåpning, for eksempel lik 8. Da vil det meste av miljøet forbli i "klarhet" og mette bildehistorikken din med detaljer.

La oss først forstå hva atmosfærisk fotografering er. Atmosfærisk fotografering lar deg formidle egenskapene til et sted i dets uløselige forbindelse med mennesker, forholdet mellom dem og deres daglige aktiviteter. Fordi atmosfæriske fotografier inkluderer detaljer om noens miljø, kan de fortelle mer om en person enn klassiske portretter. Vis på bildet hvordan folk jobber, lær i deres kjente miljø. Atmosfærisk fotografering brukes i bladpressen. Å lage en reportasje i stil med atmosfærisk fotografering er perfekt for å oppfylle en kommersiell ordre (filme en forretningsprosess, ved et eller annet arrangement).

Det viktigste i atmosfærisk fotografering er karakterenes avslappede tilstand. De er tross alt i hverdagens miljø. Som et resultat vil de være lettere å fange i naturlige positurer. Det semantiske sentrum av skuddet ditt er personen. Miljøet rundt ham utfyller hans personlighet og særegenheter i livet.
Hemmeligheten til god atmosfærisk fotografering ligger i å fange øyeblikk. Jo mindre iscenesettelse, jo bedre. Det tar vanligvis noen minutter for folk å kvitte seg med pinligheten foran kameraet når de innser at de blir fotografert. For at skytehelten skal oppføre seg rolig, må han være avslappet. Så hold deg på sidelinjen. Ta bilder med et 100 mm objektiv.
Bordtilbehør vil ta heltenes hender og understreke hans individualitet.
Å selge produkter, verktøy, til og med deler av en uniform som en kokkehatt, vekker øyeblikkelig interessen for det som skjer i bildet, og gir det detaljer.

For å laste ut, gjør bilder lettere å lese, konverter dem til svart-hvitt-bilder under behandlingen. Svart-hvitt-fotografering ser alltid stilig ut.
Etter å ha fått med deg noen gode øyeblikk, be heltene om å stille for deg. Fortsett en samtale med helten mens du tar bilder. Plasser modellen i det meningsfulle sentrum av rammen.
Hvis bakgrunnen er rotete med unødvendige detaljer, kan du for eksempel senke blenderåpningsverdien til f4 for å gjøre bakgrunnen mer uskarp. For å gjøre dette, bytt til fotograferingsmodus for blenderprioritet (“A”). Øk følsomheten opp til ISO 1600.
Når du tar "atmosfæriske" bilder, kan du prøve å unngå en sterk "uskarphet" i bakgrunnen. Da blir miljøet fanget opp på bildet.

Vi vil vise og fortelle deg hvordan du, ved å gå utover "grensene" for det klassiske studioportrettet, kan lage "atmosfæriske" fotografier. Fang miljøet - ånden - til et sted i dets uadskillelige forbindelse med mennesker, forholdet mellom dem og deres daglige arbeid.

Prøv å skape “andre”, tilfør dem friskhet og innovasjon. Ta en titt på verden igjen, la veggene i det vanlige studioet ditt og stupe i det brede favnet. Atmosfærisk fotografering er en stil med portrettfotografering. Ideen er å vise folk som er i sine kjente omgivelser. Der de bor, jobber og leker.

Atmosfærisk fotografering er typisk etterspurt i bladet og avispressen. Bilder som inneholder detaljer om noens "miljø" kan "fortelle" mer om henne enn klassiske portretter.

Å lage en fotohistorie i stil med atmosfærisk fotografering er perfekt både for å oppfylle en kommersiell ordre (filme en forretningsprosess i en institusjon, på en bedrift), og for kreative eksperimenter for å "åpne en ekstra vind" i skyting av portretter.

En seriøs fordel med å rapportere i denne stilen er karakterenes avslappede tilstand. De er tross alt i deres hverdagslige miljø. Som et resultat vil de være lettere å fange i naturlige positurer. For å lage spektakulære “atmosfæriske” bilder, trenger du DSLR-en din med et standardobjektiv og litt tålmodighet. Vi viser deg hvordan du kan dra nytte av alt dette for å ta en reportasje i stil med atmosfærisk fotografering.

Vi dro til Society Café i Bath for å ta bilder av personalet på jobben. Plasseringen er ideell for trening. Det "koker" stadig med liv, og omgivelsene rundt er attraktive i detaljer og skaper en kontekst for fotohistorien.

Hemmeligheten bak god atmosfærisk fotografering ligger i å finne den "gyldne middelvei" mellom helten og hans miljø. Husk at personen er sentrum for skuddet ditt. Miljøet rundt ham antyder, "avslørende", til hans individualitet og særegenheter i livet.

Sjekk ut guiden vår om hvordan du bruker rekvisitter, forskjellige fotograferingssituasjoner der du kan få flotte portretter. Lær hvordan du gir variasjon i bildene dine med vidvinkel ( ca. oversetter - du kan lære mer om typene og parametrene til linser i den andre delen av serien) og svart-hvitt fotograferingseffekter. Og også hvilke kamerainnstillinger du skal velge for å lage bilder av høy kvalitet i hver av fotograferingssituasjonene.

• Finn ut mer: "10 vanlige feil i portrettfotografering"

"Varm opp" ved å fange opp flere spontane scener. Skyt hva karakterene gjør hver dag. For eksempel, på bildet ovenfor lager barista Ash kaffe. Hold deg litt reservert. Jo mindre du pålegger heltene dine, jo mer avslappet er de. Det tar noen minutter for folk å overvinne den vanskelighetene som kommer med kunnskapen om at de blir fotografert.

Ekstra tilbehør kan understreke heltenes personlighet og "ta hender", skape forhold for en mer komfortabel posering. Et eksempel er et bilde av Katie med en kake. Rekvisitter hjelper til med å gjøre et bilde meningsfylt når bakgrunnen er kjedelig. Å selge produkter, verktøy, til og med deler av en uniform som en kokkehatt, vekker øyeblikkelig interessen for det som skjer i bildet, og gir det detaljer.

For å forbedre den "dokumentariske" følelsen av bildet, forvandle det til svart-hvitt på behandlingsstadiet. Svart-hvitt-fotografering er alltid relevant. I tillegg gjør misfarging "lindrer", gjør det lettere for persepsjon, et bilde fylt med skuespillere. Et eksempel er bildet over.

• Lær mer: "10 Common Posing Mistakes"

Når flere spontane scener er "fanget" på minnekortet, kan du be heltene posere for deg.

Plasser modellen i semantisk sentrum av rammen, i fokus, mot bakgrunnen av det som skjer rundt. Fortsett en samtale med helten mens du tar bilder. Dette gjør at motivets ansikt kan forbli avslappet og følelser i live. Hvis bakgrunnen er "rotete" med hendelser, reduserer du blenderåpningsverdien, for eksempel ned til 3,5 for å "uskarpe" bakgrunnen mer.

• Finn ut mer: "17 tips for å skyte modeller i kroppen"

For å få en “annen vinkel” av det som skjer, må du sørge for at du har et vidvinkelobjektiv, som Sigma 10-20mm, i kamerasekken. Ta med flere detaljer fra omgivelsene dine. Fotografering med vidvinkelobjektiv er spesielt nyttig når du trenger å fange flere mennesker som trenger seg sammen ved siden av i ett skudd.

Hvis du fotograferer innendørs, som vi er, be modellen om å stå i nærheten av en naturlig lyskilde. Vi ba barista Alistair stå ved siden av vinduet for å gjøre det endelige bildet lettere. I dårlige lysforhold kan en reflektor som et "gull" hjelpe. Be en venn om å holde reflektoren slik at mer lys blir sendt til motivets ansikt.

Kamerainnstillinger

Bytt til blenderåpningsprioritert ("A") fotograferingsmodus

Du må ta bilder håndholdt i et miljø som endres raskt, så fotografering i manuell modus (“M”) er kanskje ikke det beste valget for bilder av høy kvalitet. Ved å bytte til fotograferingsmodus for blenderprioritet (“A”), kontrollerer du blenderåpningsverdien. Resten av innstillingene blir tatt over av kameraet.

Øk følsomheten

Hvis du fotograferer innendørs, må du øke følsomheten, for eksempel opp til ISO 1600 for å kompensere for mangelen på lysintensitet. De endelige bildene viser "korn". Men "prisen" er rettferdiggjort av bevegelsesfriheten og evnen til å få skarpe bilder i enhver fotograferingssituasjon.

Prøv å skyte med høy blenderåpning

Det er bare naturlig i portrettfotografering hvis du sikter mot grunndybde ( ca. oversetter - du kan lære mer om dybdeskarpheten i tredje del av serien). Når du tar "atmosfæriske" bilder, kan du prøve å unngå en sterk "uskarphet" i bakgrunnen. Hvis du skyter med linsen som følger med kameraet ditt, stiller du blenderåpningen til en stor nok verdi, for eksempel lik 8. Da vil det meste av miljøet forbli "klart" og mette din fotografihistorie med detaljer.

En idé er viktig i hvert bilde. Atmosfæren på bildet er først og fremst følelsene til modellen, men miljøet er også viktig. Det er hun som fyller bildet med mening.

Hvis du ikke forbereder deg på skytingen og ikke tenker gjennom alle detaljene, kan fotosesjonen være forferdelig, siden det er veldig vanskelig å improvisere uten muligheten til å endre noe. Du må alltid tenke på en skyteplan på forhånd, beskrive alt punkt for punkt og tegne lys- og rammeskjemaer på papir.

Like viktig er det å finne et felles språk med modellen. Hver person har sin egen visjon om bildet, og det faller ikke alltid sammen med din. Du må lære deg å justere modellene etter prinsippet og tempoet ditt i arbeidet, men du må selv være fleksibel og tilpasse deg modellene. Prøv å jobbe bare med de modellene som interesserer deg. Hvis en person har hyggelige ansiktsuttrykk, en interessant type, klesstil og oppførsel, kan dette brukes i dine kreative prosjekter.

Hvis det kommer til kommersiell fotografering, må du lete etter de beste og mest interessante funksjonene i utseendet, bevegelsesevnen, figurene i modellene. De fleste portretter er skutt i skumring eller morgen. Denne tiden kalles den gylne timen. Skyggene er myke og behagelige. Det dynamiske spekteret av bilder er så bredt som mulig. Fargene er behagelige og varme.

Ofte forteller fotografer modellene sine hvilken posisjon de skal ta. Du må jobbe med nybegynnere, men hvis modellen er erfaren, må hun sette stemning og retning av bevegelse. Så gjenstår det bare å fange øyeblikkene. Du kan bare prate og ta bilder på bestemte øyeblikk. De kan vise seg å være veldig livlige og levende.

Etterbehandling av bilder er også viktig. Når du behandler bilder, er det nødvendig å nøye utarbeide fargen og belysningen. Alt skal kombineres harmonisk. Alle farger i bildet må stemme overens. Selv om en detalj som kommer ut av det generelle bildet, sniker seg inn, må du fjerne den eller male den på nytt.

Det er mange nettsteder og artikler på Internett som vil gi deg omfattende informasjon om fargetilpasning. En av de beste fargetilpasningstjenestene er colorscheme.com, og innramming er like viktig som idé, bearbeiding og forberedelse. Ved hjelp av naturlige eller arkitektoniske linjer kan du oppnå dybde, få betrakteren til å følge blikket fra ett objekt til et annet.

Flere primærfarger kan skille seg ut på fotografiet. Det er de som skal bestemme det generelle spektret til fotografiet. Du kan finne en rekke gratis farger og dekorere alt i disse fargene.

For å forstå hvordan du bruker disse eller disse prinsippene for å lage bilder, arbeide med perspektiv og farger, må du analysere arbeidet profesjonelle fotografer og prøv å etterligne dem eller bare bruk reglene i arbeidet ditt og vær selvfølgelig oppmerksom på detaljer.