Kaniner, midt i lidenskapen for kjøtt fra kosten, blir mer ...
I dag vil jeg starte en serie artikler om svart-hvitt-fotografering, hvordan lære å ta monokrome bilder riktig, hvilke teknologier som finnes for dette, hva du skal vurdere og hva du skal se etter for å forbedre dine ferdigheter, og generelt, la oss snakke om filosofien til selve bildet. blottet for fargeinformasjon. Nå vil jeg avsløre for deg de grunnleggende postulatene, basert på hvilke, hver profesjonell fotograf prøver å uttrykke seg gjennom svart-hvitt-fotografier.
Jeg har allerede prøvd å svare på spørsmålet i en tidligere artikkel :. Men jeg slutter aldri å bli overrasket over den overveldende effekten klassiske s / hv-fotografier har på meg, og jeg antar at jeg ikke er alene om dette.
Svart-hvitt-fotografering er en av de mest spennende og inspirerende trendene innen fotografering. Det monokrome bildet la grunnlaget for hele fotograferingsindustrien: med utviklingen av teknologi har kameraer og metoder for å skaffe fotografier blitt bedre. Franskmannen Louis Jacques Daguerre i det fjerne 1839 mottok det første stabile fotografiske bildet og kalte senere slike bilder daggerotyper. I det samme nittende århundre foreslo James Maxwell for verden en måte å skaffe fargefotografering på. På 1930-tallet begynte Kodak å produsere de første fotografiske materialene i farger. Markedet utviklet seg i raskt tempo, antall amatørfotografer økte, fotoprosesser ble forenklet på slutten av 1900-tallet. folk har gått inn i den digitale tidsalderen.
Hvordan lære å ta bilder i svart-hvitt: proffens hemmeligheter.
Se verden i B / W.
Mest generelle råd hvordan å komponere eller strukturere godt skuddbruke nøyaktig det samme på svart-hvitt-fotografering. Den viktigste merkbare forskjellen er imidlertid at du ikke trenger å ta hensyn til fargen. Dette betyr at du må trene deg opp til å se på former, toner og teksturer med øyne som bare kan se i sort / hvitt.
Mestere i svart-hvitt fotografering kan lett forestille seg en verden uten farger. Takket være min erfaring fotografering av monokrome bilder, trente de hodene sine til å umiddelbart visualisere rommet for å forestille seg det uten fargemetning. Tenk deg hvordan bildet blir før kameraets lukker klikker. Men en slik ferdighet kan ikke anskaffes på kort tid. Jeg kan ikke si at jeg har mestret denne ferdigheten, og som en robot bytter jeg modus, men jeg trener hele tiden hjernen min til å oppfatte den omliggende virkeligheten i svart og hvitt. Bare øvelse og konstant innsats er riktig treningsmekanisme.
Fokuser på kontrast.
Det menneskelige øye er designet for å analysere to ting: lysintensitet og farge. Hvis du fjerner farge, blir øynene dine mer følsomme for lysintensitet. Vi velger naturligvis områder med kontrast, dvs. vi oppfatter virkeligheten og objektene (deres dimensjoner, konturer) ved å sammenligne områder med lysstyrke, når en ting er mer eller mindre mørk enn den andre. Som fotograf som lager bilder i svart og hvitt, må du bare vite mer om kontrast, se det, kjenne det. Og med hans hjelp, for å avsløre til betrakteren essensen av bildene deres, deres intensjon, for å gjenspeile viktige detaljer. Se alltid etter scener / plott som er fylt med karakterer med høy kontrast, og deretter din svart-hvitt-bilder
vil være uimotståelig a priori.
Hvis bildene dine i utgangspunktet ikke gir riktig inntrykk, vil bruk av behandlingsmetoder i Photoshop, for eksempel manipulering av nivåer, med kurver osv., Gjøre bildene til kontrasterende bilder. Med andre ord, ikke gi opp ved første øyekast på bilder med lite uttrykk, siden moderne teknologier lar deg kvalitativt forbedre de originale rammene.
Fokuser på tekstur.
Tekstur er på mange måter en form for kontrast. Når du tenker på det, er tekstur et mønster av skygger og høydepunkter med varierende intensitet. Farge gjør vanligvis sine egne endringer i teksturen (som oppfattes av det menneskelige øye), så å si, etterlater sitt avtrykk, som et filter bak hvilket det manifesterer seg annerledes. Ulike fargetoner kan maskere eller forbedre subtile, subtile teksturer. På svart-hvitt-fotografier bærer den ny informasjon. Så se etter områder med interessant tekstur, som kan være skjult under masker i lyse farger. Det fungerer ofte som en ledelinje, og fungerer som en god bakgrunn for å indikere det viktigste kunstobjektet. Har du lagt merke til hvordan svart / hvitt-fotografier med skur, tre gjerder eller antikviteter er overbevisende (?). Dette er fordi gjenstandene er fulle av tekstur, spor fra fortiden, fra antikken.
Når du setter deg ned ved datamaskinen for å invertere bilder til monokrom, kan du "trekke" / utvikle tekstur fra nesten glatte overflater uten ruhet. På digitale fotografier inneholder blå og rød vanligvis mer støy enn grønt, så ved å bruke verktøy som kanalblanderen og justeringsnivåene i svart-hvitt i Photoshop, kan du virkelig fremheve / forbedre teksturer.
Skyt i farger.
Dette elementet er primært rettet mot fotografer som bruker digitale kameraer (for eksempel DSLR) i deres arsenal. Hvis enheten gir deg muligheten til å bytte til menyinnstillingene til svart-hvitt fotograferingsmodus, kan du prøve å aldri bruke den. Ved å bruke denne funksjonen mottar kameraet faktisk informasjon om fargen mens den tar en ramme, og konverterer deretter bildet til svart-hvitt, inkludert algoritmen som er innebygd i prosessoren. Men så vil du være eieren av en fil på flash-kortet ditt som uigenkallelig har mistet en stor del av fargeinformasjonen, dvs. "Mistet vekt". Ikke rart, bildene tatt i svart-hvitt. og i fargen på det samme rommet vil vekten være forskjellig, eller rettere, det monokrome bildet på grunn av tap av data om fargemiljøet vil bli "lettere" med hundrevis av kilobyte. Dermed slår du på modusen på kameraet “ svart-hvitt-fotografering
», Du begrenser mulighetene dine i rammer for etterbehandling.
Imidlertid kan min kategori i denne saken spille en grusom vits med deg. Og du, etter å ha tatt gode råd, vil følge det strengt. Men kameraet fungerer for å motta h.-b. et foto veldig nyttig. La meg forklare hvorfor. Hvis du vil bruke denne modusen for å forhåndsvise / se hvordan en scene ser ut uten farger, er dette ganske berettiget. Dette vil hjelpe deg med å identifisere hvor gode svart-hvitt-fotografiene du har til hensikt å ta! Men husk å bytte tilbake og skyte i farger, og fullfør plottet hjemme.
Skyt RAW.
Jeg vet at mange bloggelesere er uaktuelt bare fordi kameraet mangler en slik forhåndsinnstilling. Eller de fotograferer ikke i råformat på grunn av at de ikke vet hvordan de gjør det og ikke forstår fordelene, for eksempel med RAW fremfor JPEG. Eller kanskje, i prinsippet, skyter de ikke i Raw-format på grunn av ikke kjærlighet til det og arbeidskostnadene forbundet med det. Men de fleste av fotografene i det påfølgende arbeidet med RAW-filer ser ubestridelige fordeler. Derfor, hvis du prøver å motta utmerket svart-hvitt-bilderderetter skyte og skrive data i råformat til flash-kortet.
Fortsettes i andre del av artikkelen om tips for å lage svart-hvitt-bilder ...
Vennlig hilsen fotograf Yevgeniy Shterbets.
En av de mest mystiske typene fotografering er svart hvitt bilde... I hendene på en dyktig fotograf kan til og med det vanligste bildet, konvertert til monokrom, bli et mesterverk. Denne teknikken brukes til forskjellige formål - ønsket om å understreke karakteren til karakteren, skaper den nødvendige atmosfæren, konstruksjonen av plottet, ønsket om å kvitte seg med en overdreven mengde farger - hver har sine egne motiver. Én ting er ufravikelig, svart-hvitt-fotografering kan fange betrakterens oppmerksomhet hvis den er laget med kunnskap om alle finessene og detaljene. Dette er grunnen til at vi har valgt ut 15 viktige tips for å hjelpe alle ambisiøse fotografer å lære å arbeide med sort / hvitt.
- Se svart-hvitt-filmer
- Skyt RAW
- Se i svart-hvitt
- Vær oppmerksom på støy
- Se på kontrasten
- Se etter flere graderinger i gråtoner
- Bruk et polariserende filter
- Ikke glem teksturer
- Kjenn terminologien
- Bruk mønstre
- Svart-hvitt-bilder og lang eksponering
- Svart og hvitt er ikke en kur mot dårlig belysning, men det kan noen ganger hjelpe
- Ikke la deg lure
- Skyt i HDR
- Arbeid med HSL-panel i etterproduksjon
Før du begynner å skyte i svart-hvitt, tar det litt å bli vant til og gjøre deg kjent med detaljene i farger og innramming. Og nei bedre måteenn å dra nytte av de uforgjengelige klassikerne. Kino-mesterverk som Casablanca vil ikke bare hjelpe deg å ha det bra, men vil også gi deg mange gode ideer. Ikke nøl og søk hjelp fra etablerte fotografer, du kan la deg inspirere av de beste sort / hvite bilder fra kjente kunstnere.
Når vi tar et bilde, et hvilket som helst bilde, kommer det ikke alltid slik vi ønsker. Vanligvis blir dette bare merkbart hjemme når du ser på opptakene på en stor skjerm. Selv om ingenting kan endres, kan du alltid fikse noe. RAW-formatet (eller "rå" i oversettelse) lar deg gjøre mange justeringer i etterbehandlingen. Riktig eksponering, kontrast osv. Derfor, selv om rå bilder tar mer plass på minnekortet, er de det mest passende formatet og bør alltid tas inn.
Så uforståelig som det kan høres ut, er dette akkurat det du trenger å se på før du tar et skudd. For at fargene ikke skal distrahere fra plottet, er det slett ikke nødvendig å løpe for å finne på nye briller. Alt du trenger å gjøre er å ta hensyn til linjer, skygger og former. Det er de som bygger komposisjonen, og på den blir hele svart-hvitt-fotografiet holdt igjen.
Inntil nylig krevde forhold med lite lys blink, ekstra lyskilder og gjorde det generelt vanskelig for fotografen. Moderne kameraer har utrolige muligheter selv med en liten mengde lys. I tillegg må du ikke glemme at vi alltid har mange programmer for hånden som kan redusere støymengden på bildet. Og likevel, vane slår rasjonalitet, og fotografer glemmer støy. En ekte mester må imidlertid ta hensyn til alle detaljene, inkludert de irriterende punktene.
Det smaker eller farges kanskje ikke av kamerater, men de mest fremragende fotografiene som er tatt i svart og hvitt, har en tendens til å inkludere både nesten helt hvite områder og nesten helt svarte områder. Ved å øke kontrasten kan du legge dybden til rammen, skjule unødvendige, distraherende detaljer og understreke mest viktige elementer... Derfor er det alltid verdt å snu innstillingene (eller glidebryterne i etterbehandlingen) for å sammenligne den mer kontrasterende og mindre kontrasterende rammen. Resultatet kan overraske deg.
I tillegg til svart og hvitt er det millioner av mellomfarger i rammen, og alle påvirker utvilsomt oppfatningen av det endelige bildet. Slik at bildet ikke virker ensformig og kjedelig, er det verdt å velge for svart-hvitt-fotografering av objekter der det er nok mellomliggende nyanser. Hvis objektet allerede er valgt, kan du legge dem til ved hjelp av skygger, reflekser og ekstra lys. Som et resultat vil du kunne berike bildet og gjøre det mer interessant for betrakteren.
Som vi allerede vet fra mange tidligere materialer, fjerner et polariserende filter unødvendig gjenskinn og refleksjoner når du skyter vann eller trekroner. De kan distrahere i fargefotografering, men når det gjelder svart-hvitt, kan de ødelegge ideen og betydningen av rammen fullstendig. Derfor er et polariserende filter spesielt viktig for monokrom stil. Med hjelpen vil du kunne bevare komposisjonen og ikke overmette rammen med unødvendige detaljer.
Det er fordeler og ulemper med teksturer i svart og hvitt. En av fordelene er at hvis de ikke er bakgrunnsbelyst primitivt, vil kontrasten og detaljene legge til attraktivitet for bildet. De kan også brukes til å markere hovedemnet eller modellen.
Ulempen med teksturer er igjen i distraksjon - hvis de brukes feil, kan de distrahere betrakterens oppmerksomhet. For eksempel bør de ikke prøve å fylle det negative rommet. Vær derfor alltid klar over hvor teksturer vil bidra til å forbedre rammen, og hvor de risikerer å ødelegge den når du filmer.
TIL svart-hvitt skytingsom regel refereres det til tre store termer - svart / hvitt (svart og hvitt), monokrom og gråtoner. Så, "monokrom" betyr en farge plassert på en nøytral bakgrunn, så svart-hvite fotografier (vanligvis er motivet på en hvit eller svart bakgrunn) er en type (vanligst) monokrom fotografering. Men gråtoner (gråtoner) er bare en måte å vise svart-hvitt-bilder på en datamaskin, hvis evner, i forhold til øyet, er begrensede.
Hvis du ser nøye, er vi ofte i naturen omgitt av naturlige mønstre som vi sjelden tar hensyn til. Likevel er det på tide å åpne øynene våre: Hvis vi distraherer fra overflod av farger, kan vi legge merke til akkurat disse mønstrene, og de er ofte i stand til å gi mening til et bilde eller til og med lage et bilde. Når du har trent deg selv til å ta hensyn til dem, vil du begynne å legge merke til dem overalt - i plasseringen av biler på parkeringsplasser, i skoene til folk som står i køen, i klær som henger i butikken og så videre. Vi er omgitt av mange interessante ideer.
Sakte lukkerhastigheter brukes i forskjellige typer fotografering, vanligvis natur eller bybilder. Noen ganger er det imidlertid fargene som bryter med integriteten til bildet. I dette tilfellet, før du gir opp bildet, kan du prøve lykken i svart-hvitt. Erfaringen har vist at mange av funksjonene og effektene som er typiske for fotografering med lang eksponering, kan kombineres veldig godt med svart og hvitt, så vi anbefaler å eksperimentere.
Det skjer slik at forholdene blir mot deg og naturlig belysning, som du ikke kan takle på noen måte, gir ikke det beste resultatet. Du kan (og bør) bruke filtre, blinker, reflekser og hva du enn har i arsenalet ditt, men noen ganger er det nok å bare fjerne fargene, og dermed skjule feilene. Dette fungerer ikke alltid, men hvis vi for eksempel snakker om en ramme som ikke er så lett å fange (for eksempel et vilt dyr), bør du prøve s / hv.
Noen ganger skyter vi skudd der det bare er lite farger. Dette skjer spesielt ofte om vinteren - et forlatt svertet hus, mot en bakgrunn av ren snø, tørre trær bak - et kjent bilde? Som regel når håndteringen, etter synet av slike rammer, når hånden vilkårlig etter sort / hvitt, men hvis du gir frie tøyler og overfører bildet til svart-hvitt, er resultatet ofte skuffende. Så hvis bildet allerede er praktisk talt fargeløst, vil det se bedre ut i farger enn i svart og hvitt.
Noen ganger er det til og med overraskende hvor sjelden fotograferingsmiljøet tar hensyn til svart-hvitt HDR-fotografering. Vi er alle vant til hvordan spektakulære HDR-bilder ser ut, hvordan de er litt overdrevne, dramatiserte og til og med omfangsrike. Og alt dette er uten tvil perfekt for svart-hvitt-fotografering. Derfor bør du absolutt ikke gå glipp av denne muligheten - alt vi ønsker å oppnå fra s / hv blir enda lysere når du bruker HDR.
Mest sannsynlig er dette rådet det viktigste, og det gjelder ikke prosessen med å skyte eller forberede det, men etterbehandling. Når du har et ferdig bilde i hendene, er det absolutt viktig å korrigere fargene ved hjelp av HSL-panelet i bildeditoren. Du må fokusere på mange detaljer og poeng i dette, men det som definitivt er klart er at noen ganger kan du oppnå mye bedre resultathvis du bruker denne lille hemmeligheten.
Det kan komme som en overraskelse for de yngste blant oss at fotografering ikke alltid har vært i farger. Svart-hvitt er ikke bare en etterbehandlingsfunksjon i Photoshop, det er der fotograferingen startet, og det som fortsatt er selve uttrykkets essens for mange fotografer.
Trinn 1 - Hvorfor jobbe i BW?
Jeg har hørt noen tradisjonalister si at bildet skal være i svart-hvitt, med mindre fotografen føler at rammen helt klart vil ha nytte av fargebruk. Denne bemerkningen utelukker ikke fargebilde fra visningsområdet, men sier ganske enkelt at den opprinnelige tilstanden til rammen som standard skal være svart og hvit. For de eldre generasjonene var dette en nødvendighet, siden de ikke hadde muligheten til å jobbe i farger.
Du er kanskje ikke enig i denne uttalelsen, men hva det betyr for meg er at jeg må analysere alle rammer av meg for å se om den vil se bedre ut i farger eller i svart-hvitt.
Trinn 2 - RAW, ISO og rammeinnstillinger
Erfaringsmessig er det flere regler for valg av innstillinger som vil hjelpe deg på vei til å mestre svart-hvitt-fotografering. Ikke gjør feilen med å skyte med en gang i svart-hvitt, selv om du kanskje føler at det er det et godt alternativsom du umiddelbart kan se resultatet på skjermen. Men hvis du skyter i svart-hvitt med en gang, vil du ikke kunne konvertere rammen til farge senere, men hvis du skyter i farger, kan du enkelt konvertere bildet til svart-hvitt om nødvendig.
Husk det og skyte RAW hvis du kan. Dette vil gi deg flere behandlingsalternativer når det gjelder å konvertere rammer til svart-hvitt. Pass også på ISO-verdier. Som alltid er det best å holde den så lav som mulig for å unngå unødvendig støy, noe som kan være et alvorlig problem i svart-hvitt-fotografering.
Trinn 3 - Svart og hvitt syn
Nå er det på tide å tenke i svart-hvitt. Selvfølgelig ser vi verden i alle sine fantastiske farger, men for å få gode svart-hvitt-bilder, må vi nærme oss skyting med svart-hvitt i hodet. Dette betyr ikke at fargen skal forsømmes.
Det er viktig å tenke på toner (hvor lyst eller mørkt et objekt er), siden forskjellige farger gir forskjellige toner, for eksempel i et fargefoto kan en rød blomst med grønt gress under se bra ut, men i svart og hvitt kan nyansene være veldig like. og rammen vil være flat. Vi vil snakke mer om kontrast, men sørg for å ta hensyn til toner når du tar en svart og hvit ramme, jo mer kontrast de er, desto mer attraktivt vil bildet se ut.
Trinn 4 - lys (og skygge)
Lys er hovedelementet i fotografering, og derfor er det viktig å bruke det effektivt. Uten å bli distrahert av farger, kan vi si at lys og skygge spiller en nøkkelrolle i svart-hvitt-fotografering, og retter blikket mot de lyse delene av bildet, mens andre deler forblir i skyggen.
Hvis du jobber med naturlig belysning, er det viktig å ta hensyn til kvaliteten på lyset du trenger for å fange bildet ditt. Hvis du vil ha mykt og svakt lys, er det best å dra ut tidlig om morgenen eller sent på kvelden når solen er lav, men hvis bildet ditt krever sterkt lys, mørke skygger og mer kontrast, velger du middag når solen står høyt på himmelen og gir sterk belysning.
Trinn 5 - kontrast
Jeg har snakket om kontrast før, men i mangel på farger er det spesielt viktig å sørge for at de svarte og hvite bildene dine har et bredt spekter av toner og sterk kontrast for å holde betrakteren interessert i rammen. Unngå overmetting av bildet med grått. Bruk heller lys for å få lysere elementer som styrer øyet, og mørkere deler med dype skygger for god kontrast.
Sterk kontrast er lett å oppnå på en solskinnsdag, men vær forsiktig så du ikke overeksponerer rammen med for mye lys. Det kan være fornuftig å gjøre eksponeringen ned ett eller to stopp for å begrense mengden overført lys.
Trinn 6 - Detaljer og tekstur
Ofte blir øyet distrahert av de lyse fargene i rammen, og interessante detaljer unngår betrakteren. Prøv å ta svart-hvitt når du fotograferer motiver med interessante detaljer eller tekstur. Mangelen på farge fokuserer all oppmerksomhet på dem og forbedrer bildet.
Prøv å fylle rammen med detaljer og ikke bli distrahert av farger, som jeg nevnte tidligere, tenk svart på hvitt, vær oppmerksom på toner og kontrast, og prøv å ta hensyn til alle finesser i scenen som blir filmet.
Trinn 7 - Portretter
Jeg er sikker på at du har sett mange ikoniske svarte og hvite portretter... Det virker som om portretter i dag har undergitt innflytelsen fra mainstream når det gjelder den dominerende fargebruk, men svart-hvittportretter forblir tidløse. Disse portrettene forteller oss historien om en person i ett skudd, og fanger detaljene og ansiktsuttrykkene til modellen.
De bruker lys, skygge og kontrast effektivt. Finn en praksismodell, et godt opplyst sted, og se om du kan lage ditt eget tidløse svart-hvitt-portrett.
Trinn 8 - landskap
Kvaliteten på landskapsbilder avhenger av sterk komposisjon, ofte med det interessante stedet i forgrunnen, enten du skyter i farger eller i svart-hvitt. Ved å eliminere farge flytter vi betrakterens fokus til linjen. Graderinger og toneforskjeller blir tydeligere og former mer synlige.
Prøv å fange mørke stormskyer som ser veldig imponerende ut i svart-hvitt. Du kan også eksperimentere med bybilder og arkitekturfotografering, med fokus på sterke former.
Trinn 9 - form og silhuetter
I alle de ovennevnte tilfellene, det være seg portrett, landskap, detaljopptak osv., Er det mange faktorer å vurdere, for eksempel toner, kontrast, lys og skygge. Det er også en rekke populære fotografiemner å se etter.
Karakteristiske former, horisontale, loddrette og føringslinjer kan bidra til å skape interessante komposisjonelle løsninger. Bruk dem til å forme silhuetter, spesielt når sterkt nok lys er tilgjengelig. Etter hvert som du blir mer erfaren med svart-hvitt-fotografering, vil du selv kunne finne ut hvilke fag som fungerer bra for slike bilder og hvilke som ikke gjør det.
Trinn 10 - eksperimenter og bli kreativ
Så det er på tide å begynne å jobbe med svart-hvitt-fotografering. Som du kan forestille deg, er det ingen motivbegrensninger, så du kan prøve å skyte alle favorittemnene dine i svart-hvitt, og deretter sammenligne resultatene med fargevalg.
Prøv å konvertere noen av fargeskuddene dine til svart-hvitt for å forstå behandlingen. Dette vil tillate deg å forstå hvordan det vil endre eller forbedre skuddet ditt. Du kan bli overrasket over hvor mye noen få enkle klikk forvandler bildene dine.
Mestring av nivåer og kurver
Finjustering av konvertering av et fargebilde til svart-hvitt er ikke den eneste måten å kontrollere lys og skygge på - fordelingen av høydepunkter, mellomtoner og mørke toner i et bilde.
Etter transformasjon kan du bruke justeringslag som nivåer eller kurver for å justere kontrast og tonefordeling i det endelige gråtonebildet. Justeringslaget for kurver er ikke tilgjengelig i Photoshop Elements, du kan bare bruke nivåer her.
Bruke kurver
Med et kurvejusteringslag kan du gjøre mer subtile tonejusteringer sammenlignet med et nivåjusteringslag. I sistnevnte er bare tre punkter tilgjengelig for å kontrollere fordelingen av toner. Du kan bare gjøre mørke, mellomstore og lyse toner lysere eller mørkere. Mens du er med kurver, kan du kontrollere hvilken som helst tone, hvilken som helst del av histogrammet.
Når du justerer kurvenes justeringslag, kan du sette et punkt hvor som helst på den diagonale linjen. Flytt den deretter ned hvis du vil gjøre den valgte tonen mørkere, eller opp hvis du vil gjøre den lysere. Du kan også sette en prikk uten å flytte den opp og ned for å fikse tonen.
Kurvene er preget av utbredt bruk... Først kan deres effektive bruk være vanskelig. Derfor kan det være lettere å starte med forhåndsinnstillingene for tonejustering, som er tilgjengelige fra rullegardinlisten øverst på linjen Alternativer for justeringslag.
Maler definerer forhåndsdefinerte tonekurveformer og kan være nyttige i de fleste tonejusteringer. En av de vanlige formene er den S-formede kurven. Det øker kontrasten til et bilde og tjener også til å gjøre hele bildet lysere eller mørkere.
Forbedrer kontrasten
En av de vanligste oppgavene i svart-hvitt-bildebehandlingsfasen er kontrastforbedring. Maler er ikke fleksible her, så de er bare et godt utgangspunkt. Når du har brukt malen, kan du justere den etter dine behov. Flytt eksisterende punkter på tonekurven, legg til nye.
For å øke kontrasten til bildet ditt, velg malen Medium kontrast fra rullegardinlisten. Den diagonale linjen endres til en "myk" S-kurve, og bildekontrasten forbedres noe. For å utdype skyggen, velg et punkt i nedre venstre del av tonekurven ved å klikke på punktet med venstre museknapp, og flytte punktet nedover, for eksempel ved å bruke navigasjonstastene på tastaturet. For å lette høydepunktene i bildet mer, velg et punkt øverst til høyre i tonekurven og flytt punktet opp.
Selektiv korreksjon
Lokal tonekorreksjon har blitt utført siden begynnelsen av fotografering og brukes som uttrykksfulle midler.
I motsetning til perioden da bare individuelle spesialister eller bedrifter var involvert i å skrive ut fotografier og følgelig forberedelsen, kan du nå foreta lokal tonekorrigering av fotografiene dine uten ekstra tid og krefter.
Det er mest å bruke en lagmaske på et kurve- eller nivåjusteringslag på en enkel måte korrigere store områder av bildet, for eksempel himmelen. På denne måten kan du behandle en del av bildet mens den andre delen forblir intakt.
Juster korreksjonsparametrene (for eksempel definere formen på tonekurven). Ta deretter børsteverktøyet, sett opasiteten til ca. 25% og mal over justeringslagsmasken med svart maling. Under de mørke områdene av masken vil effekten av justeringslaget på bildet vise liten eller ingen effekt hvis områdene er fylt med 100% svart.
Bruke nivåer
Lyse fargetoner
Den hvite skyveknappen på høyre side av histogrammet "fylles" med lyse toner. Den vanligste korreksjonen er å flytte glidebryteren til venstre til høyre kant av diagrammet. Hvis du fortsetter å bevege deg mot venstre, vil det være tap av detaljer i de lyse områdene på bildet. Med andre ord vil du kunstig lage "overeksponering".
Mørke toner
Den svarte skyveknappen til venstre hjelper deg med å justere lysstyrken på de mørke områdene i bildet. Flytt den til høyre - mot venstre ende av grafen - for å utdype skyggene. Hvis du vil gjøre bildet ditt mer grafisk, flytter du glidebryteren litt til høyre, utenfor høyre kant av grafen.
Midttoner
I tillegg til å kontrollere lysstyrken til høydepunkter og skygger, lar Nivåer deg justere mellomtonene ved hjelp av den grå trekanten som opprinnelig er plassert i midten av histogrammet. Flytt trekanten til venstre for å lette mellomtonene, for å mørkne til høyre.
Funksjoner ved bruk av nivåer og kurver
Kurver er mer fleksible enn nivåer, så justering av lys og skygge med et kurverjusteringslag kan lett bli båret bort. Husk at hvis et fragment av tonekurven på et tidspunkt er nær en horisontal linje, vil bildet se unaturlig "flatt" ut med lav kontrast.
Et notat om Photoshop Elements-funksjoner
Programversjoner 9 og nyere tillater begrenset kontroll av tonekurveformen. Det tilsvarende verktøyet her kalles "Color Curves". For å bruke den, velg i hovedmenyen "Forbedre" -\u003e "Juster farge" -\u003e "Juster fargekurver" (Forbedre -\u003e Juster farge -\u003e Juster fargekurver). Du kan ikke sette et punkt hvor som helst på tonekurven, programmet gir deg muligheten til å kontrollere forskjellige segmenter av kurven ved hjelp av fire glidebrytere. De er ansvarlige for mørke (Shadows), quarter og three quarter samtidig (Midtone Contrast), mid (Midtone Brightness) og lyse (Highlights) toner.
Beherske skjerm- og brennverktøyene
Dodge-verktøyet og Burn-verktøyet er etterfølgerne til de klassiske analoge teknikkene. Disse verktøyene lar deg øke eksponeringen - unnvike - eller redusere eksponeringen - mørkere (brennende) - vilkårlige områder av bildet.
En lignende effekt kan oppnås ved lokal tonekorreksjon ved bruk av justeringslagene for kurver og nivåer beskrevet tidligere. Her maler du ganske enkelt med et "lysere" eller "mørkere" på originalbildet, uten å ty til å bruke ekstra lag og masker til dem.
Det er best å lage en kopi av laget som inneholder originalbildet (Bakgrunnslag), og male med "Dodge" og "Burn" -verktøyene på kopilaget.
Denne teknikken forenkler vurderingen av lys-mørkereffekten ved å slå av / på synligheten til kopilaget, og lar deg når som helst gå tilbake til originalbildet hvis resultatet ikke er tilfredsstillende for deg.
Hovedfeilen ved bruk av de aktuelle verktøyene er overflødigheten av effekten. Som et resultat er det lysende-mørkere slående, og resultatet er ujevnt.
Sett eksponeringsverdien til mellom 3-5% for en jevn og behagelig effekt. Bruk små, gradvise "streker" på separate områder av bildet. En annen måte å holde bildet naturlig når du bruker skjerm- og brennverktøyene, er å bruke en børste med myke kanter (sett hardhetsparameteren for børsten til en liten verdi).
Dodge verktøy
Du kan velge tonene på bildet - mørkt, middels eller lyst - som vil bli lysere. Lysende høydepunkter vil øke kontrasten mellom mørke og lyse toner. Lysende mørke toner vil derimot svekke kontrasten.
Brenn verktøy
Har motsatt effekt av skjermverktøyet. Du kan også velge måltoner: lys, middels eller mørk. Mørkere mørke toner vil øke kontrasten mellom lyse og mørke toner i et gitt område. Mørkere høydepunkter vil derimot redusere kontrasten.
Øve på. Trinnvis guide
Trinn 1. Velg verktøyet du ønsker
Når du har opprettet en kopi av originalbildet, velger du ønsket verktøy ("Dodge" eller "Burn") på verktøylinjen (paletten Verktøy).
Steg 2. Juster høydepunktene
Sett egenskapene til det valgte verktøyet til "Highlights" (Highlights). Mal over de lysere områdene av bildet med Screen Brush hvis du vil øke kontrasten. Omvendt, mal med Burn-verktøyet hvis du vil redusere kontrasten.
Trinn 3. Juster de mørke tonene
Sett egenskapene til det valgte verktøyet til "Shadows" (Shadows). Mal over de mørke områdene i bildet med Dodge-verktøyet hvis du vil redusere kontrasten. Omvendt, mal med Burn-verktøyet hvis du vil øke kontrasten.
Toning av svart-hvitt-bilder
Fargetoning av svart-hvitt-fotografier har sine røtter i behandlingen av fotografier i et mørkt rom. Ofte ble bildet gitt farge ved å utsette det for kjemiske behandlinger for å forhindre tap av kontrast med aldring. Fargetoning ble imidlertid brukt som et uttrykksmiddel. I et digitalt mørkerom er toning ikke teknisk nødvendig; det gjenspeiler bare dine estetiske preferanser.
Ensfarget toning
Med Photoshop kan du "farge" et svart-hvitt bilde forskjellige måter... Den enkleste måten er å lage et justeringslag for Hue \\ Saturation. Merk av for "Colorize", og flytt deretter glidebryteren merket "Color Tone" for å gi bildet ønsket farge. Flytt glidebryteren "Metning" for å endre fargenes renhet.
Kryssprosess skyggelegging. Trinnvis guide
Trinn 1. Lag et "Gradient" justeringslag
Velg fra listen over justeringslag "Gradient" (Gradient Map). I dialogboksen som vises, venstre-klikk på "Gradient" -parameteren. I det nylig dukket opp vinduet til redigeringsverktøyet for graderinger (Gradient Editor) velger du blant de tilbudte malene en med navnet "Fiolett, oransje" (Fiolett, Oransje). Bekreft laginnstillingene ved å klikke på "OK" -knappene i begge vinduer.
Steg 2. Juster effekten av effekten
Nå ser bildet litt psykedelisk ut, det kan hende du må redusere effekten av effekten litt. Velg Overlay fra rullegardinboksen Blending Mode øverst i Lag-panelet. I tillegg kan du prøve å senke opasiteten til justeringslaget til 50% for en start.
Alle bilder av Chris Ruther(Chris Rutter).
Har du noen gang lurt på hvordan du kan lage vakre svart-hvitt-fotografier? Vel, det er gode og dårlige nyheter. Først og fremst er skyting i svart-hvitt fortsatt fotografering. Dette betyr at hvis bildet ikke lykkes, vil ingen svart-hvitt-magi lagre det, dette er et faktum. Men den gode nyheten er at ved å følge noen regler for å lage svart-hvitt-bilder, vil du ha mye kontroll i etterbehandling. Her er tre av dem som du kan finne nyttige.
№1 I utgangspunktet gjøre riktig tilpasning
La oss komme i gang. Det er bare ett krav å opprette svart-hvitt-bilder - råformat. Hvis du ikke kan skyte rå, skyter du JPG i farger. Ironisk nok vet jeg det, men jeg skal forklare hvorfor senere.
Dette er ikke en hard og rask regel, men det er bedre å miste detaljer i skyggene enn i høydepunkter. Dette betyr at det er bedre å undereksponere enn å overeksponere, da dette i stor grad vil skade svart-hvitt-fotografering. Men dette forblir selvfølgelig etter eget skjønn og intensjon. Hvis du vil overeksponere av en bestemt grunn, så gjør det! Avhengig av bildet nedenfor, vil du kanskje at høydepunktene skal overeksponeres.
De fleste moderne kameraer kan skyte i ren RAW og vise bildet på skjermen i svart-hvitt. Hvis det er mulig i kameraet ditt, så bruk det! På denne måten vil bildet ditt komme nærmere det endelige resultatet du hadde tenkt.
# 2 To ting å se etter
Svarte og hvite fotografier blir vanligvis ansett som siste. Hvis bildet ikke ser bra ut, kan du konvertere til svart-hvitt og få et fint bilde. Men det fungerer ikke slik. Hvis bildet ser bra ut i svart-hvitt, var alle nødvendige elementer i det i utgangspunktet. I alle fall vil forsettlige svart-hvitt-fotografier alltid overgå de som er tatt som en reserve.
Når du tar bilder i svart-hvitt, er det to ting du skal se etter, kontrast og form.
Kontrast i lys og farger
Se etter kontrast i høydepunkter (lys kontra mørk) så vel som kontrast i farger (ironi igjen!). Nok en gang er disse reglene valgfrie. Men hvis du bare begynner, er det best å først forstå reglene og deretter bryte dem.
La oss ta en titt på grafene:
På fargehjulet vil nyanser som ligger tett sammen, ha en tendens til å se flate ut (som de to oransje nyansene ovenfor). Og farger som er langt fra hverandre, som motsatte sider av en sirkel, vil se mer kontrasterende ut (blå og oransje).
Se etter form
I svart-hvitt-fotografering reduseres objekter bare til essensen, siden det ikke er noen farge som kan distrahere oppmerksomheten fra formen. Dette betyr at komposisjonen må være sterk ettersom elementene i bildet blir tydeligere. Svart-hvitt-fotografering virker ikke så lett lenger, gjør det? La oss se på et annet eksempel ved å bruke fargene ovenfor.
Den blå kaninen skiller seg mer ut enn den mørke oransje på grunn av fargekontrasten.
PÅ Lightroom
Det er hvor svart-hvitt-fotografering virkelig blir liv. Jeg forklarer først hvorfor jeg anbefaler å skyte i farger (eller rå). Faktum er at ved å skyte i svart-hvitt med en gang, får du mange gråtoner som kameraet fanger opp. Men hvis du skyter i farger i utgangspunktet, har du mange flere muligheter for å jobbe med fargetoner i etterproduksjonen. Se nedenfor:
En stripe med farger skaper tre forskjellige striper av svart og hvitt (gråtoner). De svarte og hvite fargene får du kan formes. Se hvordan den røde flekken gir deg tre forskjellige gråtoner.
Når du skyter i farger, kan du si "rød blir veldig mørk og blå blir veldig lys." Du kan gjøre det motsatte og si "blå blir veldig mørk og rød blir veldig lys." Nå forstår du hvorfor det er så viktig å skyte i farger? Du mister disse alternativene når du skyter i svart-hvitt.
PanelB& W påLightroom
I Lightroom går du til modulen Justeringer, blar nedover og klikker på S / H (rett i HSL / Color / B & W-panelet). Alle fargeknappene står til din disposisjon her. Ta den første glidebryteren. Å flytte rødt til venstre vil gjøre alle nyanser av rød mørkere. Det samme gjelder for resten av glidebryterne; oransje, gul, grønn, cyan, blå, fiolett og magenta.
Den gode nyheten er at du kan jobbe direkte med bildet. Ser du den rare sirkelen i øvre venstre hjørne? Hvis du klikker på den og holder markøren over en hvilken som helst del av bildet, klikker og drar opp, ned, venstre eller høyre, vil dette automatisk ta en fargeprøve og tillate deg å redigere den sort-hvite blandingen derfra. Du vil se de tilsvarende glidebryterne bevege seg, og alle lignende farger (nyanser) i bildet ditt vil bli justert.
Bildet til venstre er rett fra kameraet i formatetRÅ... Til høyre var alt jeg gjorde mørkere bluesen med den blå glidebryteren.
Når du er ferdig med den svart-hvite transformasjonen, justerer du klarheten og kontrasten. Igjen, dette vil ikke magisk gjøre at bildet ser vakkert ut, men hvis sammensetningen er riktig, bør du få et godt resultat. Her er det endelige bildet:
Konklusjon
Som du kan se, er gode svart-hvite fotografier basert på de samme reglene som gir god fotografering. Men ellers handler dette spesielle svart-hvite aspektet om å forstå hvordan farger forvandles til monokrome. God trening - konvertere fargebilder og eksperimentere med konverteringer for å bedre forstå hvordan det fungerer. Vær deg selv, fokus, og fortsett å skyte.
