Å lage glassleker hjemme. Hvordan leker lages

Yolochka-fabrikken var den første i Russland som laget dekorasjoner til nyttårstreet. Hennes leker ble pyntet både på den viktigste skjønnheten i Kreml og i husene til sovjetiske borgere. Nå har selskapet en millionte omsetning av produkter per år og forsyninger av varer til Estland, Kirgisistan, Usbekistan, Hviterussland, Kasakhstan. Som igjen eksporterer leker til Tyskland, Amerika, Israel og Australia.

Glassproduksjon i hytta. Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Klin glassblåsende håndverk stammer fra 1848. Deretter Alexander Menshikov bygget den første glassfabrikken for produksjon av kolber til parafinlamper, apotekflasker, servise og leker. Bare 80 bønder fra nærliggende landsbyer jobbet med det. Etter prinsens død tok arbeiderne bort alt glasset fra hyttene og startet sin håndverksproduksjon. I hjemmene jobbet hele familier med å lage glasssmykker. Perlene de laget ble kalt "steinperler" fordi de hadde veldig tykke vegger og ujevne kanter og lignet mer på steiner enn smykker.

Farmasøytiske hetteglass av glass. Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Glassblåsende butikk

På 1800-tallet jobbet bare menn som glassblåsere. Nå har situasjonen endret seg radikalt. Det mest skadelige og viktigste arbeidet på Yolochka kunst- og kunsthåndverksvirksomhet utføres av kvinner. De er mester glassblåserne. Munter, rolig, med vanlig lys og stor profesjonalitet. Det er praktisk talt ikke noe ekteskap på grunn av deres feil, selv om de gjør alt med øye. De jobber i et mørkt rom, hvor det er bord i flere rader som det legges glassrør på (glassrør som det blir laget nyttårsleker av - red.). Hovedarbeidsplassen er reservert for gassbrennere. Massive hetter henger over dem. Og de ansatte sitter side om side på stoler. Hodetelefoner redder dem fra brummen som fyller verkstedet. De styrer glasset til favorittmusikken din. De bringer den over flammen på brenneren, varmer den godt opp og trekker den ut. Så setter de den enten i en bestemt form for å få for eksempel Aladdin, eller bare blåser ballen gjennom "tendril" - hullet. Så la de den på bordet for å kjøle seg ned. Alt dette gjøres i mørket for å se glasset og overvåke kvaliteten på produktene. Hver dag kan hver håndverker produsere rundt 300 baller eller 100 "topper", 100-150 produkter i form (kjegler, tegneseriefigurer, bjeller).

Glassblåsere på jobb. Foto: AiF / Alexey Vissarionov

“Det er 25 formenn på verkstedet. Kvinner fra 20 til 70 år jobber. Generelt sett er selvfølgelig yrket veldig vanskelig, fordi vi har med glass og ild å gjøre. Først er det skummelt, men her jobber vi med gass, og brennerne er under høyt trykk, kan ikke sammenlignes med en komfyr. Derfor er nybegynnere ofte redde. Mange tåler ikke det og drar. Bare fagpersoner med rolig, fri pust og selvsikre hender er igjen i vår produksjon, ”sa glassblåser Ekaterina Korkina.

Glassblåsende butikk. Arbeidsplasser. Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Metalliseringsverksted

Etter å ha blåst, går de ferdige gjennomsiktige lekene, som også kalles "pins", til metalliseringsverkstedet. Der blir de gjort skinnende på grunn av aluminium. For dette legges produktet på spesielle kassetter: en metallramme, som minner om en hengslet tørketrommel for krus. Deretter tørker arbeidstakeren alle lekene og tar dem med til vakuummaskinen. Det ser ut som et fat med pumper på sidene, som inneholder en fordamper og wolframtråd, og det henges biter av vanlig matfolie på den. Når produktene er i bilen, starter arbeidstakeren den. Etter starten pumpes all luft ut, og en elektrisk strøm går langs ledningen og gjør foliebitene til en skinnende sky. Den legger seg på lekene og gir dem et nytt utseende.

I dette verkstedet er det også en summing, og arbeidsdagen er delt inn i 6 sykluser, hvor arbeidstakerne har tid til å henge på kassetter og tørke fra 180 til 600 leker.

“Det er 5 maskiner i verkstedet vårt, de betjenes av 5 operatører. Og alle kvinner også. Denne jobben er ikke for menn, fordi de trenger spesifikasjoner. Og her trenger du tålmodighet for å tørke hvert leketøy. Bare det mer rettferdige kjønnet har denne egenskapen, ”delte hun valentina Afanasyeva, leder for kvalitetskontrollavdelingen i metalliseringsbutikken.

Leker i en vakuummaskin. Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Fargelegging og maling

Når leketøyet har passert metalliseringen, sendes det til maling. På dette stadiet dyppes dekorasjonen i malingen ved halen, deretter tas den ut og får tørke. Kunstneren er neste i køen. Ved hjelp av akryl, lakkmaling og pulver viser han mønstre på produktet. Deretter blir spissen avskåret fra leketøyet som den ble blåst gjennom. Og først etter alle disse prosedyrene blir de sendt for salg.

Håndmalte leker. Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Farlig produksjon

Arbeidet til en glassblåser anses som svært vanskelig av en grunn. Håndverkere må håndtere gass, så deres arbeid blir ansett som farlig. Arbeidere går av med pensjon i en alder av 45 år.

“Vi har 8 timers arbeidsdag. Alle ansatte har en full sosial pakke og en lovbestemt ferie. Gjennomsnittslønnen på bedriften er 25 tusen, noe som er veldig bra med tanke på at det i Klin er fra 19 til 22 tusen. Og høyt kvalifiserte spesialister som takler normen får opptil 60 tusen, ”forklarte Daglig leder for Yolochka JSC Vladimir Simanovich.

Mote for juletrepynt i Russland

På 1800-tallet ble juletrær dekorert med glassperler som nådde opptil 4 meter. De besto ikke bare av perler, men også av små pinner - bugler.

Så var det pappleker. For å lage dem tok de et stort pappark, limte det over med gull- og sølvfolie, og laget deretter et avtrykk av ønsket figur og limte halvdelene av produktet. Resultatet var lyse fugler, sjøhester og andre dyr.

Pappleker. Foto: AiF / Alexey Vissarionov

På slutten av 30-tallet begynte helter av barns eventyr å dukke opp på trærne: Ivan Tsarevich, Rødhette, Puss in Boots.

Under den store patriotiske krigen ble leker laget av skrapmaterialer. Heltene til dekorasjonene var julenissen med maskingevær, Snow Maiden i hjelm, jagerfly, luftskip, kanoner og stjerner.

Militære leker. Foto: AiF / Alexey Vissarionov

Etter krigen begynte det å lage monteringsleker. Dette var tredimensjonale figurer som ble samlet fra bugler og perler. De ble hovedsakelig produsert av militære invalider. De laget fly, sykler, lyspærer og mye mer.

Montering leker. Foto: AiF / Alexey Vissarionov I 1949, på årsdagen for Alexander Pushkin, var det en mote for leker som personifiserte heltene i eventyrene hans. Et ekorn som gnager nøtter, en Shamakhan-dronning, en gullfisk.

På 50-tallet, da det meste av landets befolkning bodde i fellesleiligheter, begynte de å produsere babyleker til små juletrær.

I løpet av Khrusjtsjov dukket kornører, alle slags frukt og grønnsaker opp på landets juletrær.

Den første bemannede flygingen ut i rommet markerte et nytt stadium på juletre-mote. Festlige trær ble dekorert med leker i form av astronauter og raketter.

Romtema i leker. Foto: AiF / Alexey Vissarionov

På 80-tallet begynte de å produsere leker med olympiske symboler: den olympiske bjørnen og ilden.

Leketøy "Olympic Bear". Foto: AiF / Alexey Vissarionov

På 90-tallet kom moten til julekuler med bildet av årets symboler i henhold til den østlige kalenderen. Så i det kommende 2017 vil hanen vise seg frem på mange nyttårsballer. Men de er ikke de eneste som er populære blant russere. Nå har etterspørselen etter retro-leker, som ble produsert på 40-60-tallet i forrige århundre, økt. Vertinnene vil at juletrærne skal være de vakreste, så de sparer ingen fantasi, ingen penger eller energi til å dekorere dem.

Landsbyen besøkte Nizhny Novgorod-fabrikken med glassjulepynt "Ariel" og lærte hvordan elegante nyttårsfigurer blir født.

Bilder

Ilya Bolshakov

Det er vanskelig å forestille seg, men fra 1927 til 1935 i Sovjetunionen ble verken nyttår eller jul feiret - de ble sett på som en ideologisk trussel. Men så ble tradisjonen levende og begynte å utvikle seg med fornyet kraft, om enn med en smugg av propaganda. Ariel-fabrikken, grunnlagt i 1996, er et av bare to produksjonsanlegg året rundt i landet. Hun er også den juridiske etterfølgeren til det glassblåsende kunstverkstedet til Gorky artel "Children's Toy", åpnet i 1936. Etter at ferien ble returnert til folket, begynte det å vises standarder for produksjon av leker, og læremidler for lærere om hvordan de skulle dekorere et juletre med barn, fordi hver epoke hadde sin egen symbolikk, designet for å styrke innbyggernes ånd, troen på ledere og videre på listen. Hvis du husker retrofigurene, er det lett å gjette under hvis regjeringstid, for eksempel mais og løk ble hengt på juletrærne. Alle skjemaer ble utviklet og godkjent sentralt, og ferdige prøver ble sendt til produksjon. I dag dikteres alt hovedsakelig av mote, og fabrikker bestemmer selv hva og hvordan de skal gjøre.

Idéutvikling

Kreativitet på dette stadiet kan forholde seg til både leketøyets form og mønsteret på den. En spesiallaget kreativ gruppe kunstnere utvikler flere alternativer for en ny dekorasjon, inspirert av motetrender, årets tradisjonelle symboler og retro-motiver. Videre godkjenner sjefartisten de prøvene som skal produseres. Hvis dette er en ball med et nytt mønster, blir den godkjente versjonen standarden som mestrene vil kopiere alt fra. Hvis det er en ny figur, sendes en keramisk form til glassblåserne for å lage.

Arbeider med glass

Som råvare kjøper fabrikken glassrør - hule rør en og en halv meter høye. Alt som trengs for å forvandle denne boren til vakre figurer er en gassbrenner med en temperatur på 650 grader og dyktigheten til en glassblåser. Flammen varmer raskt opp røret, glasset blir plast, noe som gjør det mulig å skille et lite stykke fra det for videre arbeid - "trekk ut kulen". Du kan lage hvilket som helst leketøy av det, men først må du varme opp hoveddelen igjen.

Når mesteren innser at glasset har smeltet nok (og dette kan forstås utelukkende gjennom erfaring og intuisjon, fordi det er umulig å berøre det med hendene eller måle temperaturen), fjerner han kulen fra ilden og begynner å blåse luft inn i den gjennom en av "bartene" - lange ender av arbeidsstykket. Luften fra innsiden skyver veggene, og når den stadig dreier kulen i hendene, blåser glassblåseren ut ballen, og varmer deretter opp bart, vrir og river den av. Alle håndlagde baller er ikke helt rette, men det er nesten umulig å legge merke til.

Hvis du trenger å lage en figur av et blankt, for eksempel en snømann, blir det også oppvarmet, men plassert i en keramisk form før du blåser. Luft blåses da også gjennom bart, men glasset utvides nøyaktig så lenge veggene i formen tillater det.

Lokk

Etter å ha blåst, sendes lekene til malingsbutikken, hvor de får en farge: rosa glans, matt sjokolade. For de gjenværende bartene dyppes de i en tønne lakk og plasseres på et stativ til de er tørre. Deretter kuttes denne bart og det settes på en lue, den samme som en tråd tres inn i for å henge leketøyet på juletreet. For noen leker blir disse trinnene endelige, de pakkes og sendes til kundene.

Maleri

Dette er den lengste og mest arbeidskrevende prosessen, fordi kunstneren tegner et bilde på bokstavelig talt hvert tomt. Men det er dette som gjør fabrikken så bemerkelsesverdig og lekene så populære. Gjennom årene har den utviklet sin egen gjenkjennelige malerskole, detaljert og realistisk. Og ordrer kommer ikke bare fra andre regioner, men også fra Europa og USA. Til sammenligning: det er bare fire glassblåsere på staben, og seksti artister.

På bordet har hver av dem en benk der leker, akrylmaling, børster og vann, en palett, servietter og selve prøven blir hengt. Siden maleriet foregår trinn for trinn, er det i en mester arbeid flere produkter samtidig, og det er vanskelig å beregne hvor mange ganger om dagen hver av dem blir tatt i hånden og hengt tilbake. Først påføres undermaling - hovedfargeflekkene, deretter detaljer, fra store til små. Hvis du trenger å tegne et hus, blir den første veggen først tegnet på alle baller, etterfulgt av den andre. Dette bidrar til å spare maling og tid for mesteren.

Siden hovedpublikummet fremdeles er barn, ble det laget fire tematiske workshops for selvmaling for dem: konfekt, marine, rom og fantasi. Hvert barn tar med seg et leketøy dekorert med sin egen tegning fra ekskursjonen, om enn langt fra perfekt, men ikke mindre verdifull. Ved siden av verkstedene er det et museum med mange verk produsert i hele historien om eksistensen av et glass juletre dekorasjon, og fotosoner, konvensjonelt delt inn i epoker og stiler. Her kan du se både den tradisjonelle retrobilen med leker på klesklyper, pionerer og mais, og veldig konseptuelle metallpyramiderammer, dekorert med sorte blanke kuler. Men det som er mest overraskende av alt, denne arbeidsatmosfæren med en helårsferie blant fabrikkarbeiderne fraråder ikke ønsket om å dekorere trærne hjemme. Det eneste som har endret seg siden de kom hit er at tilnærmingen til utvalget av smykker har blitt mer bevisst og gjennomtenkt.

I 1992 ble Ariels juletre dekorasjonsfabrikk åpnet i Nizjnij Novgorod. De lager julekuler, lysestaker, medaljonger og til og med påskeegg. Fabrikken er deltager i mange internasjonale utstillinger og konkurranser. De klarte nesten umiddelbart å tiltrekke seg oppmerksomhet på det vestlige markedet, så nå er Nizhny Novgorod-fabrikken en av to bedrifter i Russland som eksporterer produktene sine til andre land, inkludert Tyskland, Frankrike, England, Amerika, Italia, Sveits, Danmark.

Hvordan juletre leker blir laget.

Prosessen med å lage juletrepynt begynner med å blåse. Til dette brukes medisinsk glass:

Fra hvert slike glassrør oppnås 2-3 emner:

Først varmes den opp i midten for å dele den i to:

Juletredekorasjonen blåses ut i ett pust. Derfor, når du ser en stor ball, vet du at den ble laget med en annen teknikk. Ved hjelp av to antenner gir mesteren form:

Avhengig av hva slags dekorasjon som skal oppnås, velges en form. I dette tilfellet lager glassblåseren et "hus":

Den ene slyngen er vridd i en liten sløyfe (hovedsakelig for det vestlige markedet), eller igjen for videre skjæring, og den andre blir fjernet og etterlater et unikt spor på bunnen av ballen:

For å lage en uglelignende dekorasjon brukes et spesialverktøy til å presse gjennom glasset på ballen. På denne måten oppnås hennes karakteristiske øyne:

I 6 timer blåser glassblåsere ut 250-300 kuler. Det er ingen steder å lære dette, så alle glassblåsere, som i gamle dager, videreformidler sin kunnskap direkte til neste generasjon:

Nå sysselsetter fabrikken bare 4 glassblåsere. Arbeidsplassen til en av dem:

Etter å ha blåst kommer arbeidsemnene inn i malerommet. Her påføres et lag med lakk, men da vil dekorasjonen være litt gjennomsiktig (for eksempel til en lysestake), eller før det påføres et nytt lag med aluminium. Aluminium fjerner gjennomsiktighet helt og gir mer glans:

Den andre antennen blir umiddelbart kuttet av:

Malerarbeid blir etterfulgt av et kunstnerisk, det vanskeligste, etter min mening:

Bestillingene fra fabrikken er forskjellige: fra presidentgaver til ballonger med t-banestasjoner. Nesten alle tegninger er utført i flere trinn (minst 3-4). Ved slutten av arbeidet med disse ballene vises:

Bruk børster, fjær, svamper og rømmeglass til maling

Det er omtrent 4 ganger flere kunstnere enn glassblåsere. De som jobber lenger på fabrikken gjør det hardere arbeidet, og de nye er lettere. Men kunstutdanning er obligatorisk:

En klar demonstrasjon av fasingen. Du bør få en bullfinch:

Avsluttende dekorative detaljer:

Smykker vil tørke ut mesteparten av tiden:

Leke fra den siste samlingen:

Slik ser arbeidsplassen til en utdannet kunstner ut:

Det er også utflukter til fabrikken. Denne typen tjenester er til og med i stor etterspørsel! Nå er all utfluktstiden planlagt til slutten av januar:

Avslutningen på denne ekskursjonen er en mesterklasse om maling av baller og figurer:

Selvfølgelig kan du ta resultatet med hjem for å vise frem arbeidet ditt til foreldrene dine:

Slik lages det julepynt.

Enig, det mest behagelige i å forberede seg til nyttår er ikke bord eller gaver.
Følelsen av en ferie overgår oss nøyaktig i det øyeblikket vi kler på nytt symbol på nyttårsaften - et tre.

Vi tar ut en grønn skjønnhet fra skapet eller kjøper en levende gran, setter den i toppen av rommet, pynter med glitrende kuler, pakker den inn med tinsel eller tenner en flerfarget krans. Fra dette øyeblikket begynner nedtellingen - det er bokstavelig talt noen dager igjen til nyttår.

Mens alle bare gjør seg klare til å begynne nyttårets mas, er det tid og gaver å kjøpe og bestemme hvor og med hvem de skal tilbringe akkurat denne natten. Og det er for tidlig å få treet. Men vi vet hvor fort tiden flyr, ikke sant?

Reis til vinteren Nizjnij ville ikke være virkelig vinter om ikke en ekskursjon til et eventyrland, som jeg skal fortelle deg om nå.

Jeg klarte å se med egne øyne hvordan de gjør en av hovedkomponentene til nyttårsferien - en juletre dekorasjon, og til og med føles som en kunstner.

Jeg har allerede vært på en lignende produksjon, bare ikke et juletre-leketøy, men keramikk, og jeg kan godt forestille meg hvordan slike kunstverk som vaser, tallerkener, kanner, kopper, suvenirfigurer etc. blir født. I mange år studerte jeg på en skole med en kunstnerisk bias (Gzhel) og har til og med et sertifikat (vurder det andre yrket etter en journalist) av en maler. Selv om dette er hva slags artist jeg er. En gang, på produksjonen av Gzhel-keramikk, skrev jeg en lang artikkel for et magasin nær Moskva.

Men jeg har aldri sett hvordan glass lages, og enda mer en så skjør ting som et juletre-leketøy! Alle har hørt om Gus-Khrustalny; Juletrepynt er laget i Khimki, Klin, Pavlovsky Posad. Nizhny Novgorod juletre leketøyfabrikk "Ariel" er en av slike næringer.

1. Fabrikken møter slike romantiske tegninger på et betonggjerde.

2. Du kan ikke si at en fabrikk! Huset til fabrikken er et museum, produksjonen begynner der "mursteinen" er.

3.

4. Vi gikk inn og gispet samtidig. Magisk! Voksne som barn skyndte seg for å se på leker og ta bilder i nyttårsinteriøret.

5. Fiskebein på kyllingben

6.

7.

8.

9.

Leketøysmuseum. Fra fortid til nåtid.

Lekemuseet er en reell reise inn i barndommen. Sovjetiske plastjuletrær, metalliske retro-leker, papirdekorasjoner og bomullssnø.

10. Utstillingen av museet består av mer enn tusen utstillinger som er samlet over 20 år. Fisket i seg selv stammer imidlertid fra Nizhny Novgorod-landet i 1936. Ariel-fabrikken fortsetter på en måte tradisjonene til Gorky industrielle kooperative artel "Children's Toy".

11.

12.

13. Leker på klesklyper, alle hadde dem! Jeg har fortsatt mange gamle kuler og figurer i søppelkassene mine - til det nye året henger vi dem ikke lenger på treet, det er synd å knuse dem. Hjemme er katten nå bare sjelløs plast på den grønne skjønnheten :(

14. Nøyaktig de samme husene! De sier det er sant at i Sovjetunionen var alt det samme for alle.

15. Mens alle så på ballene, skyndte jeg meg å kjøpe suvenirer. Leker her koster i gjennomsnitt 200-300 rubler stykket, det er også for tusen. Noen er kjære, personlig hadde jeg ikke noe imot pengene for en slik skjønnhet.

16. Det er mange landlige motiver. Russisk landsby, folkeeventyr.

17.

18. Vinter og det samme sommerlandskapet. Veldig sjelfull.

19. Det er også en samling av slike folkehåndverk som Gzhel.

Nizhny Novgorod-leketøysfabrikken er den eneste i Russland hvis produkter eksporteres. Til Europa, Amerika, Canada og mange andre land. Hva og i hvilken teknikk maler de ikke! Og europeiske landskap og det russiske landskapet, fly (ordre fra "Sukhoi") og oljerigger ("Lukoil"), til og med malt Barack Obama! De har bare ikke portrettert Putin ennå, ikke politisk korrekte, sier de.

20. På fabrikken kan du bestille en hvilken som helst serie leker. Innen det nye året er det så mange bedrifts- og individuelle bestillinger at glassblåsere og kunstnere jobber 12 timer i døgnet!
Regjeringsordrer kommer også. Dette er en patriotisk samling av "byer i Russland".

21. Og dette er en ordre fra Moskva metro. Kjenner du igjen stasjonene?

22. Paveletskaya!

Glassblåsere. Det er her leketøyet tar form.

23. Tiden er inne for å fortelle hvordan en slik skjønnhet blir født. Først varmes det opp et langt glassrør over en gassbrenner og deles i emner. Så fortsetter disse delene å gløde over bålet, hvorpå mesteren "blåser opp" ballen fra den ene enden av røret.

24. Dette er "chupa-chups". Klar lollipops

25. Men først vil mesteren forsiktig, under brann, fjerne en av pinnene.

26. Og her kan du se i hvilken form de kvise ballene er laget.

27. Dette er

Verksted. Her maler de nyttår.

Et leketøy er ikke et leketøy med mindre en kunstner maler det. Det er på tide å se inn i studioet der fremtidige smykker er malt med akvareller, akryl og gnistrer.

28. Fabrikken ligger i bygningen til et tidligere bussdepot. Dette var tilsynelatende en gang et klasserom, ser du plakatene på veggene?

I dag er det et verksted hvor malere jobber. Bare kvinner, menn har ikke nok utholdenhet og tålmodighet.
Den eneste representanten for det sterkere kjønnet ved "Ariel" er Arkady Tersinskikh, direktør for fabrikken.

29. Bloggere fylte raskt rommet og prøvde å ta et godt skudd. Stakkars artister!

30. Hver jente tegner sin egen historie. Her er en russisk dame

31. Og her er matryoshka. Jeg vet på førstehånd hvor vanskelig det er å skissere et ferdig produkt med en svart oversikt. Hvis bare hånden din ikke skalv!

32. Arbeidsmiljø. Pensler, maling, paletter, svamper og krukker med vann

33.

34. De maler med akvareller og akryl, det er også spesielle konturmalinger som skaper en lettelse på produktet.

35. Kefir, selv etter døden, serverer også kunst

36. Religiøse motiver. Julenatt

37. Offiserer

38. I full kjole og paljetter!

39.

40. Pepperkakeserien på fabrikken har eksistert i flere år. Virkelig som! Jeg kjøpte to leker fra denne samlingen som en gave.

41. Lam får pels

42. Som en påminnelse er det neste året sauen / geiten (som betyr 2015). Året mitt, forresten (:

43.

44. Vaser og lysestaker er også malt her.

Sjef ved å tegne

Det var et håndverk, men hvem er mesteren? Sjefskunstner! Det er han som kommer med hvert plott som blir avbildet på et leketøy i år. Hver ordre, hvert bilde for "Ariel" er malt av Natalia Repina.

45.

46. \u200b\u200bKreativt rot og nytt arbeid.

47. På kunstnerens kontor - eksempler på samlinger fra forskjellige år. Der, i bakgrunnen - "den lille prinsen", i forgrunnen - russiske og utenlandske landskap.
På den første ballen - Chkalovskaya Trapper, Nizhny Novgorod.

48. Natalya innrømmet at hennes favorittfag er landskapet på det russiske landskapet.

49.

50.

51. Kongen er inspirert av barns eventyr. Dette er en nyhet for denne sesongen.

52. Og denne uvanlige blomsterkolleksjonen skiller seg skarpt ut fra resten av lekene. En helt annen teknikk er påføring av flere lag maling.

Vil du være kunstner? Kom igjen.

53. Hvis du plutselig tenkte: "Jeg kunne også gjøre det, hvis jeg ville!" - det er lett å sjekke. Du kan være kunstner og male deg en suvenir som et minnesmerke. Akrylmaling, pensler og mer!

54. Noen tegnet av bilder, noen mumlet om at han ikke kunne tegne, noen hadde virkelige mesterverk. Dette ble tegnet av guiden vår.

Å lage et glass juletre dekorasjon er en delikat sak. Fabrikkproduksjonen av glassjulepynt i Russland begynte i 1848, da prins Mensjikov åpnet en glassfabrikk på hans Aleksandrovo-eiendom (nå lokalisert i byen Vysokovsk, Klin-distriktet). Opprinnelig ble den brukt til å produsere retter, farmasøytiske flasker, lamper. Da moten kom fra Europa til Russland for å dekorere juletreet med leker, begynte planten å produsere glassperler.

5 nysgjerrige fakta om den russiske juletredekorasjonen

Tradisjonell russisk juletre dekorasjon - lange glassperler (kranser)

Mange tror feilaktig at den tradisjonelle juletredekorasjonen i Russland er en ball. Men historien om glassjulepynt i Russland begynner med perler.

Bøndene, etter å ha mestret håndverket på Menshikov-fabrikken, lagde ofte hjemmelagde knapper, øreringer og perler hjemme. Slike ting ble kalt "trivielt".

Tidligere ble julepynt laget hjemme på en parafinbrenner.

I byarkivene til Klin ble det funnet et dokument som mesteren Yakov Ivanovich Vekshin i 1887, mens han jobbet på glassfabrikken til prins Mensjikov, lærte kunsten å blåse perler. Så forlot han fabrikken og startet sin egen virksomhet.

Håndverksproduksjon ble vanligvis arrangert i hytter. For å gjøre dette holdt hver mester i huset en krusbrenner med en diameter på 15 cm. Inne i et slikt krus fylte de slep, og laget en veke av det. Parafin ble helt ned. Så ble slepet brent. Brannen ble pyntet med store pelsverk.

Håndverkere måtte kjøpe glassrør til hjemmeproduksjon fra fabrikker. Glasset, som håndverkerne pleide å blåse smykker fra, var laget av kvartssand. Smeltepunktet til et slikt rør var ca. 1710 ° C. Ved å bruke en hjemmelaget parafinbrenner var det umulig å oppnå høye temperaturer. Derfor produserte ikke håndverkerne elegante leker og perler.

De første perlene så ut som steiner

Juletrærkranser, som er laget i en moderne bedrift, veier nesten ingenting. Glasset er så tynt at det kan knekke hvis du klemmer juletreperlene i knyttneve.

I gamle dager var perlene tunge, med tykke vegger og ujevne kanter, noe som skyldes glassets ildfasthet hjemme. Girlandene var mer som steiner. Og de tordnet som småstein kastet til bakken.

Derfor ble håndverket for å lage perler kalt småstein. Det var nesten umulig å bryte eller skrape slike produkter.

Det er ingen utdanningsinstitusjoner i Russland der de lærer å være glassblåsere

De fleste håndverkere som jobber på fabrikken er arvelige glassblåsere. De fikk erfaring og ferdigheter fra sine fedre og mødre. Denne tradisjonen stammer fra 1800-tallet og har overlevd den dag i dag.

Alle som ønsker å lære å bli glassblåsere må gjennomgå opplæring på fabrikken. Praksisen varer seks måneder, hvoretter den nye mesteren begynner å lage leker.

Det største leketøyet, som blåses av en mester på Yolochka-fabrikken, når 11,5 cm i diameter, den minste - 3 cm

Leker er laget i en slik størrelse at de ser bra ut på juletrær i en typisk leilighet. For store baller er upraktiske å henge på et juletre, så planten ikke frigjør dem.

Hvordan lage et juletre leketøy i dag

I dag produserer anlegget i gjennomsnitt opptil en million leker hvert år, som selges i Russland og nabolandene. "Yolochka" refererer til folkehåndverksbedrifter, siden mange teknologier for tradisjonelt håndverk fra 1800-tallet fremdeles er bevart her.

Prosessen med å lage en moderne juletre dekorasjon kan deles inn i 5 hovedfaser:

Blåser

Lekene blåses ut av lange glassrør. Skipsføreren holder røret ved "antennene", varmer det opp og roterer det hele tiden over gassen til brenneren. Dette er nødvendig for å sikre at glasset blir varmet jevnt. Temperaturen på flammens tunger når 1000 ° C. Etter at materialet blir plastisk (dette bestemmes av øyet), begynner mesteren å blåse inn i røret. Avhengig av pustestyrken, oppnås baller eller andre frittblåste leker (sopp, hekkende dukker, snømenn, topper).

Formede leker (hytter, kantareller, kaniner og andre) er vanskeligere å lage. Mesteren varmer også opp røret, og deretter, etter å ha ventet på det rette øyeblikket, legger plastglass i en metallform, lukker det tett og blåser inn i den frie enden av røret. Glasset fordeles jevnt over metallet og får ønsket form. Dette må gjøres veldig raskt, siden glasset avkjøles nesten umiddelbart.

Produksjonen er i fullstendig mørke, håndverkerne jobber med hodetelefoner, ettersom det er en konstant lyd fra gassbrennerne. Alle manipulasjoner med glass utføres bare ved hjelp av ild og menneskelig pust.

Det vanskeligste å produsere er monteringsleker (samovar, vannkoker). I dem må du lodde ett glassstykke til et annet ved hjelp av brann.

Metallisering

På neste trinn i produksjonen får leker et speil. Denne prosessen kalles plating. Blankene settes på en metallramme, og folien henges opp ovenfra. Så blir alt dette sendt til en enorm vakuuminstallasjon, lik et fat. Luft evakueres fra installasjonen, hvoretter en strøm føres gjennom en tynn wolframtråd. Fra dette begynner folien å smelte, faller på en spesiell fordamper og blir raskt til en aluminiumståke. På bare 20 sekunder legger tåka seg på det kalde glasset og dekker det jevnt med en film av aluminium. Mer enn 3000 leker er metallisert på en installasjon per dag.

Speil er laget på en lignende måte.

Farging

Neste trinn er flekker. Leken dyppes i maling eller sprayes med maling gjennom en spesiell enhet.

Maling og emballasje

Etter maling faller leketøyet i kunstnerens omsorgsfulle hender. På en dag maler en person i gjennomsnitt 60-80 leker. Akryl, emalje og andre malinger brukes til arbeid. Kunstnere bruker tradisjonelle ornamenter og mønstre. Så går smykkene til pakkebutikken.

Vi vil takke sjefsteknologen til bedriften Valentina Vasilievna Trynkina for hjelp til å forberede materialet, administrerende direktør Vladimir Simanovich, guider og generaldirektør for utstillingskomplekset "Klinskoe Podvorie" Lyudmila Simanovich.

Bilder med tillatelse fra Children's Goods Industry Communication Center.