Det viktigste med batik. Batik - håndmalt på stoff

Mennesket har alltid, fra de tidligste tider av sin eksistens, forsøkt å dekorere verden rundt seg. Alt som bare kunne forandre gjenstandene, ble situasjonen rundt ham brukt. OGbatikhistorien forteller nøyaktig om dette.

Batik - tegning på stoff

En person lærte alltid å male stoff så snart han lærte å veve eller strikke stoff. Selvfølgelig er batikk en kunst, ikke et utilitaristisk behov for å diversifisere hverdagen, og det kan være veldig subtilt og elegant, og det kreves en stor dyktighet fra mesteren for å jobbe i denne interessante teknikken.

Tekniske trekk ved batik

Til tross for utviklingen av teknologier og materialer, er den håndlagde batik-kunsten fremdeles relevant og etterspurt. Den brukes som en uavhengig kunstform og som en måte å dekorere tekstilvarer på - klær, skjerf, gardiner, teatergardiner. Selve ordet "batik" kommer fra den eldgamle indiske "voksdråpen". Og det var voks som opprinnelig ble brukt som grunnlag for delvis farging av tekstiler for å skaffe mønstre og ornamenter. Dessuten brukes dette materialet fremdeles innen teknologi. Selve teknologien til farging av tekstiler innen batik-kunsten har flere retninger, som er samlet av ett prinsipp - reservasjon, det vil si beskyttelse av individuelle deler av lerretet for å bevare fargen under videre farging. Dette prinsippet er implementert på forskjellige måter, avhengig av batik-teknikken.

I tillegg til den tekniske siden har batik også sine egne kunstneriske trekk, fordi det unike er en kombinasjon av mange. Her kan du finne elementer av grafikk, akvareller, pasteller, til og med glassmalerier og mosaikker. Kunsten med batikk er unik ved at den er veldig enkel å mestre. Dette er en takknemlig slags kreativitet, fordi alt arbeid i denne teknikken er en unik kopi som kan modifiseres, om nødvendig, med ekstra dekorasjonsteknikker opp til broderi eller applikasjon.

Sør-Asia - fødestedet til batik

Ifølge historikere ble kunsten å farge stoffer (batik) født i Indonesia. "Anbatik" i lokal dialekt betyr "å male". Allerede i de fjerne tider prøvde kvinner å dekorere klær. Dette fulgte selvfølgelig sine egne mål - å understreke tilhørighet til en bestemt slekt med et spesifikt fargevalg og mønstre. Selv om det var få fargestoffer, gjorde batikkunsten det mulig å lage flerfarget malt tett.

I Indonesia batikk ervervet nyanser av okker og indigo farge - sandete undertoner fra tykk skygge til elfenben ble fortynnet med lyseblå flekker på den høye himmelen. Hver slekt holdt nøye hemmelighetene ved utarbeidelse av fargeløsninger, metoder for påføring av maling, samt et batikmønster. Ved de fargede mønstrede klærne kan man med sikkerhet si hvilken familie en bestemt person tilhører. Ulike tegninger ble brukt - abstrakte, grafiske ornamenter, plothistorier. Sistnevnte ble hovedsakelig brukt til å lage lerret til dekorering av templer.

Indonesia og India, der kunsten batik glatt beveget seg og fikk navnet "bandhana", brukte bomullsstoffer. Håndvevde stoffer ble grundig bleket og tørket slik at mønsteret lå på dem så tydelig og jevnt som mulig. En unik tradisjon for folket i det gamle Indonesia og India er bomullsstoffer farget ved hjelp av teknikken batikk. Historien til denne typen kreativitet har sin opprinnelse i de gamle sørøstlige statene.

Tradisjoner fra Kina og Japan

Alt i verden er sammenkoblet. Kunsten reiste vanskelige stier gjennom forskjellige land, fra mennesker til mennesker, absorberte noe nytt, unikt og passerte sine anskaffelser videre og videre. Dette skjedde med teknologi. batik, hvis historie og utvikling antyder at den har gått en vanskelig, fantastisk måte... Han viste seg gradvis å være en populær kunst, og deretter den fineste kunsten i Kina og Japan. Kina presenterte batik med naturlig silke. Fra det øyeblikket fikk fargestoffer en utrolig lysstyrke, eller rettere sagt, til og med toner og halvtoner, et så delikat arbeid var underdanig mestrene i landene i øst. Det var legender om skjønnheten til japanske kimonoer, men få mennesker tenkte på hvordan et så vakkert stoff oppnås.

Japanerne introduserte kunsten å fargelegge, spesielt, en spesiell teknikk for den såkalte omvendte batikken, når stoffet ble farget og bleket i de ønskede områdene med alkali. Men kunsten å varme batikk, som beskyttet områder av stoff under fargeprosessen med voks, tillot håndverkere i Japan og Kina å gjøre denne teknikken til toppen av perfeksjon i kunsten å male på stoff. Orientalske motiver, lyse, mettede farger eller lyse halvtoner av maling gledet alle som kunne se dem.

Industrielt Europa og batik

Hvordan kom batik fra Asia og øst til Europa? Ved hjelp av nederlandske reisende som etablerte handelsforbindelser med landene i Sørøst-Asia. Da nederlenderne først kom til Indonesia, ble de overrasket over skjønnheten og det unike med tekstildekorasjonen til lokale templer. Selgere var interessert i uvanlige design på vanlig bomullsstoff. Og de tok batik-teknikken til Holland, hvorfra hele Europa lærte å farge bomull og silke i en så interessant og uvanlig teknikk. Men mindre enn et århundre senere begynte denne fantastiske, men møysommelige kunsten å vike for den trykkteknikk som ble oppfunnet i England. Maskiner, maskinverktøy, raskt stemplet på strukket lerret, stoffene ble smarte nok og billige nok til at bare de som satte pris på singulariteten til denne typen kreativitet og hadde råd til å betale mesteren, husket batik. Så det endte nesten, om ikke for de enkelte håndverkere som forble trofaste mot den unike typen dekorasjon av malerier.

Russisk batik

Historien om batikk i Russland har gått en veldig vanskelig vei på grunn av isolasjonen av Sovjetunionen fra de fleste av verdensstatene. Og denne kunsten dukket opp i Russland bare på begynnelsen av det 20. århundre, da jugendstilen kom til mote - vakre malte sjal i orientalske motiver, interessante kvinners kjoler med tegninger på. I tillegg slo denne stilen rot i store byer, mens i provinsene var denne nyheten praktisk talt ukjent. Tekstiler. De som var engasjert i å male i batik-stil, hadde ikke muligheten til å lære denne ferdigheten, og gikk ofte etter erfaring, noe som ikke bidro til utviklingen av populariteten til batik som en måte å dekorere livet på.

Det eneste at denne teknikken ble brukt til å lage teatergardiner og gardiner, hvis monumentalitet var mettet med sovjetiske symboler. I lang tid kunne ikke Batik som kunstform realisere seg selv i Russland av mange grunner. Men midten av 1900-tallet ble utgangspunktet for dette stoffet i vekkelsen. I et land som kom seg etter en forferdelig krig, ble det arrangert workshops der batik-mestere og studenter ble invitert til å lage vakre, verdige ting for sovjetiske mennesker. Først ble skjerf og sjal for kvinner malt med batikk, og dekorative paneler ble også laget for utforming av offentlige underholdnings- og kulturinstitusjoner.

Teaterkunst

Historien om fremveksten av batik (oppsummert i artikkelen) antyder at denne teknikken har gått en vanskelig vei. Hvis vi reduserer det til utseendet, reiser rundt på planeten og forbedrer oss, gjenspeiler dette ikke essensen på noen måte: batik er en multikomponentkunst som har absorbert alt det viktigste som land og nasjonaliteter kunne gi den, som ble forelsket i batik og begynte å bruke den til å dekorere verden. ... I Russland mottok batik for eksempel sin teater "utdannelse" - den ble aktivt brukt av mestere for å skape vinger og scenebakgrunner for forskjellige teaterforestillinger og ballettforestillinger. En hel galakse av batikmestere har dannet seg i landet, som skapte unike malerier i batikteknikken, fylt med et plott, mange elementer, og dette er et veldig delikat, møysommelig arbeid.

Lommetørkle kunst

Selv om historien til batik kort er skissert, kan kunsten å lage skjerf og sjal ved hjelp av denne teknikken ikke ignoreres. I Russland stammer den fra 20-tallet av forrige århundre som en komponent i en fasjonabel trend - modernisme. NEP krevde lysstyrke og pretensiøsitet, og batik gjorde det mulig å dekorere sjal med lyse tegninger av japanske motiver, som da var det høyeste punktet for samsvar med mote. Over tid, som et resultat av omstendighetene under utvikling, har batik mistet alt sitt formål, og skjerfkunsten har praktisk talt forsvunnet. Men andre halvdel av århundret gjenopplivet denne kunstformen igjen, og sjal og sjal ble igjen lerret for kunstneriske eksperimenter og førsteklasses kreative verk av batikmestere.

Irina Trofimova og andre

Kald batik

Historien om opprinnelsen til batikteknikken har utviklet seg som en helhet gjennom århundrene, men selve verket består av flere retninger:

• varm batikk;
• kald batik;
• gratis maling.

Er unik og historien om kald batik. Det var med ham utviklingen av denne teknikken for å male stoff begynte. I det gamle Indonesia ble stoffer først malt i seksjoner, atskilt fra hverandre, og fylte hullene i forskjellige farger og nyanser. De blandet seg for å danne et nytt fargevalg. Det var en veldig kompleks kunst, siden en fuktig klut absorberer maling godt, og krever mest nøyaktighet fra mesteren. For å forhindre unødvendig og dårlig kvalitet blanding av maling på stoffet, ble en varm batik - "anbatik" - en dråpe voks oppfunnet. Men den "kalde" teknikken fortsatte sin utvikling. Det er utviklet spesielle lim, såkalte reserver, som forhindrer fargestoffets inntrengning i stoffets fibre. Dette tørkede limet kan deretter enkelt fjernes, og etterlater umalte områder av banen.

Varm batik

Kunsten å male stoffet fikk en temperaturkarakteristikk av en grunn. Varm voks er hjertet i denne teknikken. Historien om batik i mange nasjonaliteter, inkludert det japanske silke-maleriet "rockety", er utviklingen av den varme batik-teknikken. Den oppvarmede voks påføres stoffet, fyller ut hele områdene eller bare skisserer konturene, så skrapes voks og påføres på nytt for å beskytte et annet område fra en annen farge. Dette er en subtil teknikk med fantastiske resultater. Dette fremgår av de fargerike kimonoer fra japanske kvinner, hvorav mange fremdeles er malt med batik-teknikken.

Ingen forbud!

Men historien om batikkteknikk er ikke bare anvendelse av grenseforbindelser for å oppnå et malt område av lerretet. Det er en spesiell teknikk i batik som kalles gratis maling. Hun bruker flere teknikker:

• akvarellteknikk, maling påføres på en fuktig klut med pensler eller spray, sprer og danner fargeoverganger;
• sjablongteknikk bruker et mønster som skal påføres tekstiler gjennom sjablonger ved bruk av skumsvamper med maling;
• gratis grafikk ved hjelp av grafiske elementer oppnådd ved å reservere vevssnitt med knuter, trådinnskrenkninger og saltvann.

Gratis maleri - moderne batikkunst. Det brukes mye av amatørhåndverkere som prøver å male stoff hjemme uten spesialverktøy og materialer. Denne teknikken er enkel, men den lar deg dekorere primitive klær - jeans, T-skjorter, T-skjorter.

Stofftegneverktøy

Den hundre år gamle historien om batik er historien om utvikling av materialer og verktøy som brukes i stoffmaling. Batik-mestere har hele arsenaler av slike midler. Disse er spesielle og lim eller voks, forskjellige i bredde og hardhet, tynne glassrør for påføring av reservesammensetning, sprøyter, svamper, former, rammer for stoff, kniver, sjablonger, trakter, plast eller trepinner. Verktøy, hvis ønskelig, kan kjøpes i spesialiserte håndverkbutikker.

Sikkerhet er viktig

Til tross for at batik er kunsten å male på stoff, må sikkerhetsregler følges når du arbeider. Dette skyldes verktøyene og materialene som brukes i den kreative prosessen. Den varme batik-teknikken innebærer å bruke åpen ild eller smeltende voks. Naturlig maling brukes ikke alltid, spesielt blant kunsthåndverkere som elsker kreativitet. Bruk av kjemiske fargestoffer og løsemidler kan forårsake irritasjon av hud og slimhinner eller allergier. Batik krever ikke beskyttelsesdrakt, men likevel bør sikkerhetstiltak følges nøye. Arbeid forsiktig med alt verktøy, fra kniver og saks til glassrør for å bruke en reserve.

Kunsten til batik har ikke fullført utviklingen, nye materialer og teknologier følger kontinuerlig med utviklingen av alle typer kreativitet, inkludert batik. En fantastisk kunstform gjør livet mye mer fargerikt og levende ved hjelp av gamle metoder og moderne mestere.

Maling påføres stoffet. For å oppnå klare grenser ved krysset av maling, brukes en spesiell fikseringsmiddel, kalt reserve (en reservesammensetning, basert på parafin, bensin, vannbasert - avhengig av valgt teknikk, stoff og maling).

Batikmaleri har lenge vært kjent blant folket i Indonesia, India og andre. I Europa - siden det 20. århundre.

Opprinnelse

Batik - batikk er et indonesisk ord. Oversatt fra indonesisk betyr det "en dråpe voks". Membatik - tegne, dekk med dråper, klekk. Batikteknikken er basert på at parafin, gummilim, i tillegg til noen andre harpikser og lakker som påføres stoffet, ikke slipper malingen gjennom seg selv - eller, som kunstnerne sier, "reserverer" visse områder av stoffet fra farging.

Geografisk område

Batik - håndmalt på stoff ved bruk av reserveringsmidler. Stoffet - silke, bomull, ull, syntetisk - er malt med riktig stoffmaling. For å oppnå klare grenser ved krysset av maling, brukes en spesiell fikseringsmiddel, kalt en reserve (en reservesammensetning, basert på parafin, bensin, vannbasert - avhengig av valgt teknikk, stoff og maling).

Teknologi

Det finnes flere typer batikk - varmt, kaldt, nodulært, gratis maling. De skiller seg med hensyn til stoffreservasjon.

Varm batik

Voks brukes som en reserve i varm batikk. Voksen påføres med et spesialverktøy kalt chanting ... Voksede områder absorberer ikke malingen og begrenser også spredningen. Varm batik kalles varm fordi voksen brukes i en "varm" smeltet tilstand. Denne metoden brukes hovedsakelig for farging av bomullsstoffer. På slutten av arbeidet fjernes voksen fra stoffets overflate. Malingseffekten oppnås gjennom lag-for-lag maling påføring.

Kald batik

Kald batik brukes oftere til farging av silke, selv om andre stoffer også er mulige. Anilinbaserte malinger brukes i kald batikteknikk. I dette tilfellet utføres en reserves rolle av spesialmateriale. Den kan tilberedes hjemme, men det er også ferdige reserver. Vanligvis brukes tykk (gummi) og væske (bensinbasert). Det er både fargede og fargeløse reserver. Den kalde reserven påføres enten med spesialverktøy - glassrør med reservoar (bensin), eller reserver i rør (gummi), som er utstyrt med en langstrakt tut, brukes.

Gratis maling

Den gratis malingsteknikken har blitt utbredt, siden den avslører originaliteten til hver kunstners håndskrift og den individuelle unikheten til verk som ligger i manuelt arbeid. Gratis maling på stoffer laget av naturlig silke og syntetiske fibre er laget hovedsakelig med anilinfargestoffer (noen ganger med forskjellige fortykningsmidler), samt oljemaling med løsningsmidler. Spesielt interessante resultater oppnås fra kombinasjonen av gratis maling med konturveiledning og etterbehandling med en reservesammensetning.

Gratis maling med saltløsning

Essensen av denne metoden er som følger: stoffet som strekkes over rammen, avhengig av mønsterets natur, blir enten impregnert med en vandig løsning av natriumklorid og malt etter tørking, eller malingen utføres med maling fra grunnleggende fargestoffer som en løsning av natriumklorid blir introdusert i. Alt dette begrenser spredningen av maling over stoffet, gjør det mulig å utføre tegninger med frie streker, som varierer formen og graden av fargemetning. Gratis maling med maling med innføring av saltvann i dem kan kombineres med vanlig maling med kald batik. For å gjøre dette er noen deler av mønsteret frittmalt med revisjon med et grafisk mønster, og bakgrunnsoverlapping er laget i områder begrenset av reservesammensetningen.

Shibori teknikk

"Seabori" er den såkalte folding batik. Resultatet oppnås også ved bandasje og farging, men er mer forutsigbart ettersom stoffet brettes på en bestemt måte. Denne teknikken har japanske røtter.

Teknikk ("bandan")

Teknikken med knyttet batik ("bandan"). En av typene - plangi-teknikken - var utbredt i India. Det umalte lerretet ble dekket i henhold til mønsteret med veldig små knuter, bundet tett med tråd. Deretter ble stoffet farget og trådene ble fjernet, noe som resulterte i et mønster av hvite "Erter". Om nødvendig var det mulig å farge stoffet på denne måten flere ganger, fjerne gamle knuter og legge til nye. Dressingtrådene ble fjernet fra det tørkede stoffet, men det ferdige produktet ble ikke stryket, på grunn av hvilket "klemme" -effekten var lenge.

Tofarget T-skjortefarging

I dag betyr nodulær maling enklere alternativer. For eksempel et mønster i form av en sirkel ("sol") eller flere sirkler. Når du farger et tørt stoff, kan du få en skarpere grense mellom fargestoffet og det umalte lerretet, hvis stoffet er vått (fuktet og godt vridd ut) - jevnere overgangsgrenser.

Bibliografi

1. Kunsten til batikk. - M., LLC Forlag AST. 2001
2. Sineglazova M.O.La oss male stoffet selv. - "Profizdat", M., 2001
3. Dvorkina I. A. Batik. Varmt. Kald. Nodulær. - M.: "Rainbow", 2002, 2. utg. - 2008.
4. Sineglazova M.O. Batik. - "SMB", 2004
5. Gilman R.A. Kunstnerisk maling av tekstiler. - "Vlados", 2004
6. Davydov S. Batik: teknikk, teknikker, produkter. - "AST-Press", 2005
7. Pereleshina I. A. Batik. Fra det grunnleggende til improvisasjon. - SPb, "Parity", 2007
8. Pogadaev, Victor. "Magien til batik" - i "Østsamlingen", N 6 Moskva: Russisk statsbibliotek, 2002, 71-74.

Merknader

Lenker

Wikimedia Foundation. 2010.

Se hva "Batik" er i andre ordbøker:

- (malaysisk), malingsteknikk, samt flerfarget stoff dekorert med det. Tegningen påføres med et tynt lag voks, stoffet dyppes i maling, som flekker de delene av stoffet som ikke er dekket med voks. Batikmaleri har lenge vært kjent blant folket i Indonesia, ... ... Kunstoppslagsverk

Batik - Batik. BATIK (malaysisk), malingsteknikk, samt flerfarget stoff dekorert med det. Tegningen påføres med et tynt lag voks, stoffet dyppes i maling, som flekker de delene av stoffet som ikke er dekket med voks. Batikmaleri er utbredt blant folket ... ... Illustrert leksikonordbok

batikk - a, m. batique indonesisk ambatik. Reserveringsteknikk for farging av bomullsstoffer. Den består i det faktum at tegningen påføres stoffet for hånd med et tynt lag smeltet voks, og deretter senkes ned i et kar med fargestoff, hvor ... ... Historical Dictionary of Russian Gallicisms

Batik teknikker - et av hovedspørsmålene for de som en gang så et håndmalt skjerf eller et bilde i batik-stil.

Det er flere batik-teknikker, som hver for seg varierer i grad av kompleksitet, effekten av det resulterende bildet, og materialene og teknikkene som brukes til å male stoffet. Den eldste batikk teknikken er

Varm batik

La meg si med en gang at varm batikk blant annet er en av de vanskeligste typene stoffmaling. Men på den annen side vil effekten du får være ekstraordinær, minneverdig, veldig interessant. Derfor sier de sannsynligvis at hvis du en dag liker en varm batik, er det vanskelig å gi den opp senere.

Selv har jeg ikke bestemt meg selv ennå om jeg liker å jobbe med varm voks og alt annet. For å være ærlig har jeg prøvd for lite. Men hva mestere av hot batik gjør - ja. Virkelig som. Så,

Essensen av varm batik

Så de ringte ham av en grunn. Faktum er at arbeid her utføres med voks (oftest) smeltet i brann (og derfor varmt i temperatur), parafin, stearin eller en blanding derav. De er raske (slik at de ikke får tid til å fryse under "reisen", de påføres stoffet med en spesiell børste. Vanlige er ikke egnet her.

Det er en slik spesiell enhet for å tegne en kontur av smeltet voks, heter det. Ser slik ut:

Steder som er dekket med voks påvirkes ikke av malingen. Du kan oppnå store effekter av "skulptur av blomster" ved å kombinere malte og umalte områder av lerretet. I tillegg er noen effekter vakkert skapt, for eksempel "knitrende" eller "craquelure" -effekten.

Etter at arbeidet er gjort, fjernes voksen fra stoffet ved hjelp av et varmt strykejern og en balle med gammel avis. Mye enklere -

Kald batik

Det ble oppfunnet mye senere, med utviklingen av den kjemiske industrien, forenklet arbeidet til de som elsker batik, men som synes det er ekstremt vanskelig å jobbe med voks, etse det fra det ferdige produktet og annen visdom.

T-skjorter, kjoler, duker, servietter ser spesielt vakre ut med den knyttede batik-teknikken.

Gratis maling

Denne teknikken til batik viser spesielt talentet til en kunstner; her kan du ikke lage en tegning i henhold til en ferdig mal. Verkets individuelle unikhet skapes.

Til tross for alle disse batik-teknikkene, er det mange tilleggseffekter som kan brukes til å gi uttrykk og originalitet til verket, for eksempel "craquelure", bruk av urea eller den uvanlige effekten av alkohol.

Venner! I dag bestemte vi oss for å fortelle deg litt om batik.

Dette maleriet ble populært først og fremst blant folket i Indonesia og India, og bare i det tjuende århundre ble det kjent i Europa.

Batik - håndmaling på stoff med reserveforbindelser. For henne brukes stoffer som silke, bomull, ull og noen ganger til og med syntetiske stoffer. Hvert stoff krever bruk av en spesiell maling, og for å oppnå klare grenser ved krysset av maling, brukes en spesiell fikseringsmiddel, kalt reserve, som er basert på parafin, bensin eller vann - alt avhenger av valgt teknikk, stoff og maling.

mester - Sokolova Nadezhda

Det finnes flere typer batikk:

Varm batik.

Som reserve brukes voks som påføres med et spesialverktøy, chanting. Voks brukes i en varm, smeltet form, og det er grunnen til at batik også kalles varm)) Den brukes hovedsakelig til farging av bomullsstoff. Etter endt arbeid blir voks fjernet fra stoffets overflate.

Kald batik.

I de fleste tilfeller brukes denne metoden til å påføre krøll på silke, men andre stoffer er også mulig. Reservenes rolle her vil bli spilt av et spesielt materiale som kan tilberedes hjemme eller kjøpes ferdig. Den består av gummilim, bensin, fargestoff og parafinvoks. Reservene er fargede og fargeløse og brukes enten med spesialverktøy - rør med et reservoar, eller ved bruk av rør med en spesiell lang nese. Denne typen maleri er mer grafisk, den kan gjenkjennes av linjene fra reservatet - de fungerer som en kant som holder malingen.

mester - Maria Kaminskaya:

Gratis maling.

Gir stor frihet i valg av tegning, lar deg avsløre originaliteten til hver kunstners håndskrift og den individuelle originaliteten til verk som ligger i manuelt arbeid. Den produseres hovedsakelig med anilinfargestoffer og løsemiddelbaserte oljemaling. Spesielt interessant er kombinasjonen av gratis maling med konturstyring og etterbehandling med en reservesammensetning. Men i utgangspunktet, med dette maleriet, brukes ingen reserve. Slik maling utføres på tørt stoff (da er mønsteret tydeligere, glorier fra spredende maling er synlige) og på vått stoff (mønsteret er jevnere, med jevnere fargeoverganger)

mester - Sokolova Nadezhda

Gratis maling på salt grunn.

Essensen av denne metoden er som følger: Stoffet som strekkes over rammen, avhengig av mønsterets natur, blir enten impregnert med en vandig løsning av natriumklorid og malt etter tørking, eller malingen utføres med maling fra grunnleggende fargestoffer, i hvilken en løsning av natriumklorid blir introdusert. Alt dette begrenser spredningen av maling på stoffet, gjør det mulig å utføre tegninger med frie streker, som varierer formen og graden av fargemetning. Gratis maling med maling med innføring av en saltløsning i dem kan kombineres med vanlig maling med kald batik. For å gjøre dette er noen deler av mønsteret frittmalt med revisjon med et grafisk mønster, og bakgrunnsoverlapping er laget i områder begrenset av reservesammensetningen. I stedet for salt kan stivelse eller gelatin fungere som jord.

Ved hjelp av salt og urea kan du oppnå spesialeffekter (med gratis maling og kald batik). Hvis du for eksempel drysser grovt salt på et vått, malt område, vil saltet "tiltrekke" fargestoffet til seg selv, og skape et interessant mønster. Effekten av urea er motsatt; den frastøter fargestoffet.

Shibori teknikk.

Denne teknikken har japanske røtter. Her brettes stoffet på en bestemt måte, ved bandasje, og deretter farges. Ofte er perler, knapper osv. Pakket inn i stoffet og bundet med en tråd, eller stoffet kan brettes og sys med en tråd ved å stramme det godt.

Bandana teknikk.

Dette er en knutet batik-teknikk. En av variantene, plangi-teknikken, var utbredt i India. Det umalte lerretet ble dekket i henhold til mønsteret med veldig små knuter, bundet tett med tråd. Deretter ble stoffet farget og trådene ble fjernet, noe som resulterte i et mønster av hvite "Erter". Om nødvendig var det mulig å farge stoffet på denne måten flere ganger, fjerne gamle knuter og legge til nye. Dressingtrådene ble fjernet fra det tørkede stoffet, men det ferdige produktet ble ikke stryket, på grunn av hvilket "klemme" -effekten forble lenge.

I dag betyr nodulær maling enklere alternativer. For eksempel et mønster i form av en sirkel (sol) eller flere sirkler. Når du farger et tørt stoff, kan du få en skarpere kant av fargestoffet på et umalt lerret, hvis stoffet er vått (fuktet og godt vridd ut) - jevnere overgangsgrenser.

Mote er i stadig endring. Hver sesong ser vi nye kolleksjoner av klær fra berømte butikker. Dag etter dag jobber designere med å lage unike ting som raskt mister relevansen. Så så verdsatte designerklær, laget i et enkelt eksemplar. Imidlertid er det en oppfatning at garderobeartikler laget på bestillingen din er sinnsykt dyre.

Det skal sies med en gang at dette bare er en myte, fordi du kan lage vakre klær selv ved hjelp av batik-teknikken - håndmalt stoff. Og selv om arbeidet ditt blir gjort av hendene på nybegynnere, vil det fremdeles ikke se dårligere ut enn arbeidet til en verdenskjent designer! Hvis du ser på definisjonen som Wikipedia gir oss, blir det klart hvorfor: “Batik er håndmalt på stoff ved bruk av reserveringsmidler. 2. oktober 2009 ble inkludert i UNESCO-listen over mesterverk fra menneskehetens muntlige og åndelige arv. "

Folk begynte å male stoff veldig lenge. Batik var populær i Asia, Afrika og de nordlige landene - arkeologer finner malte lerret over hele verden.

Det var på denne øya teknikken fikk kallenavnet "ambatik", som et resultat av at den fikk sitt nåværende navn. Begrepet "batik" ble først brukt på 1700-tallet i Nederland.

Javaneserne er så gode på teknologi at de ble kjent over hele verden. Kvinnene på øya skapte store lerreter i tro på at de har helbredende og helbredende egenskaper. Hver familie viderefører sin kunnskap og ferdigheter fra generasjon til generasjon. Videre har hver familie sin egen konsistente malestil. Tidligere var det bare aristokrater som hadde råd til å ha malt klær, men etter en stund begynte vanlige mennesker å dekorere tingene sine.

I kretsene av arkeologer og forskere er det ofte debatt om tidspunktet for stoffmaleriets fødsel. Noen hevder at batikk dukket opp i XIV-tallet, mens andre er tilbøyelige til å tro at de begynte å dekorere ting med maling i begynnelsen av vår tid. Uansett, varm batikk dukket opp lenge før kald batik. Dette skyldes det faktum at en løsning som gjør det mulig å bruke et mønster på stoff uten oppvarming, ble oppfunnet først på begynnelsen av 1900-tallet.

Galleri: varm og kald batik (25 bilder)

Typer batikk

Det finnes forskjellige typer stoffmaling. For det meste skyldes dette at ulike typer produkter er dekorert med batik. Følgelig er effekten av påføring av maling forskjellig.

De vanligste retningene i stoffmaling:

1. kald batik... På det fremtidige produktet påføres et bilde, på konturene som en reservesammensetning påføres nøye, og forhindrer fargestoffet i å komme utenfor linjen. Et spesielt rør brukes til å bruke reservatet. Etter at stoffet tørker, er det malt med flytende maling;
2. varm batik... Denne typen maleri er preget av det faktum at det påføres varm voks på bildet, festet på en båre. Etter at det har hardnet, er produktet malt;
3. shibori... Denne malingsteknikken er innfødt i Japan. Enkelt sagt, dette er et mønster som oppnås ved å brette stoffet i flere lag;
4. knute batik... Knuter er bundet på stoffet og vridd, noe som gjør at du kan få vakre flekker og mønstre;
5. gratis maling... Betyr ikke anvendelse av en reservesammensetning, maling med fortykningsmiddel brukes.

For eksempel, hvis du vil male et skjerf, oftest i dette tilfellet, blir ikke reserven brukt, eksperimentere med shibori-teknikken. Og hvis kunstneren står overfor målet om å lage et stort verk på en båre, vil han ta et valg til fordel for gratis maling eller kald batik - i mange henseender avhenger alt av sjangeren.

Materialer og verktøy

Hvis du bestemmer deg for å mestre batik, må du fylle på alt nødvendig materiale og verktøy på forhånd.

Vi trenger:

1. maling - spesielle fargekomposisjoner selges spesielt for batik - både fra importerte og fra innenlandske produsenter. De varierer i sammensetning, pris og metode for å fikse. For eksempel er noen malinger dekorert med damp og strykejern, mens andre krever vanlig vann;
2. børster - du trenger kanskje børster i forskjellige størrelser, så det er verdt å forberede dem på forhånd;
3. tøyet - du er ikke begrenset i valg av stoff til batik. Du kan bruke silke, chiffon, sateng og til og med vanlig bomull. Du kan også prøve å male et ferdig produkt;
4. reserve rør - nyttig hvis du jobber med kald batikteknikk. Med deres hjelp er det praktisk å bruke en reserve;
5. reservesammensetning - noen håndverkere anbefaler å kjøpe en reserve av samme merke som malingen. Vanligvis er sammensetningen fargeløs, men noen ganger pigmentert, for eksempel svart. Den kan blandes med ønsket farge direkte i prosessen;
6. voks - brukt i den varme batik-teknikken. Selges ferdig, men du kan også gjøre det selv;
7. ramme for batikk - det er nødvendig for å feste stoffet i en stram posisjon. Du kan kjøpe en ferdig ramme eller lage den selv;
8. palett - nødvendig for blanding av maling;
9. pipetter - kan være nyttig for et sett med maling eller en reserve;
10. scotch - brukes til å beskytte rammen mot maling. Hvis du ikke bruker teip, kan du flekke det lyse stoffet som brukes neste gang;
11. pinner, knapper eller stiftemaskin - nødvendig for å feste stoffet til rammen;
12. alkohol - nødvendig for å fortynne noen fargestoffer;
13. grovt salt - kan brukes som et hjelpemiddel for å tørke enkeltområder av stoff så raskt som mulig. Brukes også for å få et prikkemønster;
14. vann - nødvendig for å fortynne noen maling og rengjøringsbørster;
15. enkel blyant eller penn - nødvendig hvis en illustrasjon er påført stoffet.

Kald batik

Kald batik er relativt enkel sammenlignet med varm batik, prosessen er tryggere, så den blir oftere valgt som en teknikk for barn enn varm batik. Det er ikke nødvendig å fjerne reserven som brukes med denne teknikken: den legger seg i et tynt lag og ser pent ut. Det viktigste er ikke å tegne for dristig en kontur, siden reserven brukes nøyaktig på den, slik at de fargede malingene ikke sprer seg og ikke blandes. Det er ikke nødvendig å varme opp komposisjonen heller: den er helt klar til bruk og selges i nesten alle kontorforretningsbutikker. Barn kan finne på bilder for å male alene.

Velg først stoffet og trekk det over rammen, etter å ha forberedt alt du trenger på forhånd. Vi overfører bildet til materie, og deretter fyller vi røret med en reservesammensetning, går langs konturen.

Når stoffet tørker opp, må du fortynne malingen med vann slik at den er så flytende som mulig, men rik og lys. Malingen skal påføres forsiktig for ikke å gå utover konturen. Ellers vil fargene blande seg og kunstverket ser rotete ut.

Det ferdige produktet kan dekoreres, for eksempel:

• gel med glitter;
• rhinestones;
• paljetter.

Noen ganger er verk laget i teknikken med kald batik brodert med perler - her avhenger alt bare av kunstnerens fantasi.

Varm batik

Varm batik, hvis teknikk regnes som den vanskeligste og møysommeligste, lar deg lage vakre mønstre på stoff. Takket være voksen opprettes en uvanlig effekt, lik "craquelure" eller "knitring". Etter å ha mestret teknikken, kan du male stoffet, oppnå interessante kombinasjoner av fargede og umalte steder på lerretet, varierende lyse og pastellfarger.

Tidligere, for å male i den varme batik-teknikken, ble chanting brukt - et spesielt verktøy for å jobbe med smeltet voks. Nå har det dukket opp en rekke alternative måter å påføre parafin på: for eksempel spesielle frimerker.

Først må du klargjøre materialet og alle nødvendige verktøy for den varme batikken. Det første trinnet i å få jobben gjort er å suge stoffet. Dette er nødvendig for å vaske ut alle de kjemiske løsningene som produsentene tilfører ved fremstilling av materiale. For å gjøre dette, ta vanlig natron og oppløs i rent rennende vann. Stoffet dynkes i den tilberedte væsken i omtrent en halv time.

Deretter festes stoffet på en båre. For å gjøre dette, som nevnt ovenfor, trenger du knapper, binders eller pins. Det er bedre å fylle på pushpins da de griper godt og er lette å fjerne. Binders er egnet for de jobbene som blir liggende på samme båre. Det vil si at det er mye vanskeligere å fjerne dem, dessuten er stoffet sterkt deformert. Men hvis du ikke planlegger å ordne arbeidet i en annen ramme, så prioriter en stiftemaskin.

Det første laget med farge kan påføres før skissering. Det er viktig at stoffet blir impregnert med fargestoffet, fra lys til mørk.

Deretter tegnes en skisse. Du kan bruke en penn eller en enkel blyant, avhengig av tonene i arbeidet, i hvilken skala som råder. Hvis fargevalget er varmt eller pastell, bør du under ingen omstendigheter bruke en penn. Det er heller ikke nødvendig å skyve materialet med en blyant; du bør tegne veldig forsiktig for ikke å deformere overflaten. Hvis du bruker en veldig lett eller gjennomsiktig stoffbase, kan du legge et ark med illustrasjon under det med en tusj eller tusj slik at det kan sees gjennom lerretet på en båre.

Gå videre til det mest interessante - bruke en voksreserve og male lerretet. Den er impregnert med alle deler unntatt de letteste. Tørket parafinvoks fjernes med strykejern og papir. For å spare penger kan du bruke gamle aviser eller utklipp som du ikke har noe imot å kaste. Dette gjøres på denne måten: etter at fargestoffene har tørket, strykes materialet med et strykejern slik at hele den frosne reserven er på papir eller avis. Etter at malingen er fikset og prosedyren for overføring av voks til papiret gjentas, hvis løsningen fremdeles er på stoffet.

Shibori og knytt batik

Disse teknikkene brukes oftest til å dekorere klær. Hvis du vil dekorere skjerf, T-skjorter, T-skjorter med forskjellige mønstre, så er dette det du trenger. Shibori og knute batik er forskjellige fra de to teknikkene som er beskrevet ovenfor. Reservering, voks og annen sammensetning brukes ikke.

Shibori, som vagt minner om origami, innebærer å brette stoffet i flere lag for å oppnå et symmetrisk mønster. Den knyttede batikken består i tilfeldig knyting av knuter. Senere, fra det som skjedde, dannes en tegning, eller det dannes et slags mønster.

Gratis maling

Denne teknikken er bemerkelsesverdig på sin egen måte: den innebærer heller ikke bruk av reserve, men effekten er mer enn imponerende. Gratis maling kan sammenlignes med akvarellarbeid, men på en fuktig klut. Denne teknikken skaper vakre overganger fra farge til farge.

Børsten drives uten en foreløpig skisse eller skisse - det er derfor batik-teknologien fikk navnet sitt.

Alt arbeid gjøres veldig raskt, fordi saken tørker raskt, og derfor kan malingen danne stygge flekker.

Mesterklasser

Avslutningsvis er det verdt å si at når du begynner å gjøre noe nytt, er det alltid nyttig å studere informasjonen. Å se mesterklasser vil i stor grad hjelpe en nybegynner. De demonstrerer maling på stoff, viser alle nyanser og småting i arbeidet. Og for å male et vakkert bilde, er det viktig å vurdere alle detaljer.

Derfor er viktige aspekter i batik-teknikken mesterklasser, trening, studere informasjon. Da vil du definitivt oppnå det resultatet du forventet.

Husk at læring er en integrert del av hele prosessen.

Varm og kald batikk kan virke som en komplisert teknikk, men dette er bare ved første øyekast. Alle kan lage vakre malerier, klær og mer. Hot batik, en mesterklasse der den kan hjelpe deg med å mestre den, lar deg gjøre noe du ikke kan kjøpe i noen butikk.

Selv om Shibori ikke er som andre typer batikk, er det også veldig spennende. Videre lar denne teknologien deg lage unike garderobeartikler med egne hender. Flott idé for fashionistas og fashionistas som liker å skille seg ut i mengden. Forresten, hvis du skal eksperimentere med dine egne klær for første gang, ville det ikke skade deg å se mesterklasser - dette vil unngå mange feil. Vi prøvde å utarbeide en uttømmende rapport om batik, vi håper den var nyttig for deg.