Hvordan ta bilder riktig: hemmeligheter og nyanser. Vi avslører profesjonelle hemmeligheter

I dag er det bare de late som ikke tar bilder. Og selvfølgelig drømmer alle om å ta vakre bilder som alle vil ha. Når det er sagt, trenger du ikke å ha et dyrt kamera for virkelig gode bilder. Å vite enkle hemmeligheter vil tillate deg å ta profesjonelle bilder.

1. Bokeh-effekt

Fest et stykke folie på en hvilken som helst vertikal overflate, plasser motivet, plasser et speil foran det og skyte. Dette trikset vil skape fantastiske bokeh-effektbilder.

2. Fotografering under vann

Ikke bli motløs hvis du ikke har spesialutstyr for populær undervannsfotografering. En gjennomsiktig plastbeholder vil hjelpe deg med å ta fantastiske bilder av undervannsverdenen. Forsikre deg om at det ikke lekker, plasser et kamera som er satt opp for å skyte i det, og senk det forsiktig ned i vannet.

Veldig interessante bilder med høy vinkel kan tas uten hjelp. For å gjøre dette må du lage et spesielt stativ for en smarttelefon av papp, fikse det på veggen over hodet med klebebånd og slå på automatisk opptaksmodus.

4. Fargede høydepunkter

Bruk en CD for å få den originale fargeblendingseffekten. Bare fest den på bunnen av linsen og trykk på lukkerknappen - vakre bilder garanteres.

5. Gjennom rosefargede briller

En annen interessant effekt kan oppnås ved å fotografere gjennom solbrilleglasset.

6. Avbøtende

Pakk kameralinsen med film, smør linsens kontur under filmen med en liten mengde vaselin eller krem. Denne teknikken lar deg ta fantastiske bilder med uskarp eksponering uten bruk av ekstra utstyr og filtre.

7. Klarhet

Hvis du vil at skuddene dine skal bli skarpere og skarpere, bruk et rent kaffefilter eller kraftig kaffekoppinnpakning. Dette trikset vil forhindre at uønskede refleksjoner vises på bildet ditt og forbedre bildekvaliteten.

8. Blonder

Ved å bruke blonder stoff kan du få virkelig vakre og uvanlige bilder. Blonderstoffet kan drapes over deg selv, over linsen til et kamera eller over en lyskilde, med helt andre resultater.

9. Fargefilter

Et par teipstrimler, farget med fargede markører og limt til linsen til en speilreflekskamera, vil hjelpe deg med å få fantastiske bilder med en uvanlig effekt.

10. Marshmallow-effekt

En tresirkel og farget ull kan brukes til å lage kreative fotograferingsinnretninger som kan hjelpe deg med å lage kreative bilder med sjarmerende fargeeffekter.

11. Blits

Lys en liten lommelykt på linsen mens du tar bilder. Dette vil skape en myk tåkeeffekt som vil gjøre bildene mystiske og uvanlige.

Video bonus:

12. Skygger

I kunsten å fotografere er skygger like viktige som lys. Fraværet av skygger vil gjøre fotografiene flate, mens tilstedeværelsen av en uvanlig skygge tvert imot vil fylle bildet med mening. Derfor bør nybegynnerfotografer eller amatører ikke være redd for å eksperimentere, leke med skygger ved hjelp av et dørslag, tekstiler eller papirstensiler.

13. Myk blits

Ofte er flash-bilder for skarpe og unaturlige. Ofte skjer dette på grunn av upassende belysning og feil kamerainnstillinger. Du kan imidlertid redusere blitsen ved å plassere den i en hvit plastpose.

14. Fargeovergang

En tofarget film med et hull i midten, satt på kameralinsen, vil hjelpe deg med å få fascinerende bilder med en uvanlig fargeeffekt uten bruk av spesialutstyr.

15. Værbeskyttelse

Regn og snø kan ikke bare forstyrre fotografens arbeid, men også skade kameraet. Du kan beskytte arbeidsverktøyet ditt mot regn med en CD-beholder i plast og tykk cellofan.

16. Reflektor

Bruk et hvitt papirark i stedet for en reflektor for å gjøre portrettene dine lettere og mer naturlige.

Video bonus:

17. Gjennom glasset

Hvis du vil utvide samlingen din med bilder med uvanlige effekter, kan du ta bilder gjennom glass. En lett diseffekt, uvanlige høydepunkter og myke farger er garantert.

18. Reflektor for blits

Et lite hvitt stykke plast eller et vanlig visittkort kan gi en flott reflektor for en blits.

Video bonus:

Du kan imidlertid ta kule bilder med smarttelefonen.
Mange spør seg selv :. Vi er klare til å svare på dette spørsmålet.

Hvordan posere riktig for et bilde - et spørsmål som interesserer alle jenter. I dag, når alle har et kamera og Internett i lommene, kan de ta et bilde av deg når som helst, og om fem minutter er disse bildene i sosiale medier. nettverk! Jeg vil se vakker ut på bildet, skjule feil og ta hensyn til fordelene! Vi vil dele med deg ti hemmeligheter og triks som brukes av modeller og filmstjerner. Du kan også bruke dem til å posere riktig for en fotosession eller bare få gode bilder fra fester og bedriftsarrangementer.

Vipp hodet!

Hvis ansiktet ditt blir vendt direkte inn i kameraet, får du et passbilde! For å få ansiktet til å se levende ut, vri hodet i to og vipp det litt ned. Alternativt kan du løfte haken litt og se litt over øyenivå.

Bruk språk!

For å unngå dobbel hake på bildet, trykk tuppen av tungen godt mot røttene på de øvre tennene. Det høres litt dumt ut, men stol på meg, det fungerer!

Smil naturlig!

Et øre-til-øre-smil ser dumt ut, uten et smil i det hele tatt - ansiktet ser mutt ut. Et naturlig lite smil uten å åpne leppene - det er det du trenger. Øv deg foran speilet!

Et avslappet smil er nøkkelen til et godt bilde

Å stille spørsmålet betyr noe!

Rett skuldrene, rett ryggen. Å slappe av på bildet ser enda verre ut enn i virkeligheten! Når ryggen din er rett og magen din er gjemt opp, ser du øyeblikkelig slankere og yngre ut! En rett rygg skal også øves foran et speil.

En rett rygg er en garanti for et vellykket bilde fra Miranda Kerr!

Oppretthold klaring!

Det bør være et gap mellom albuen og midjen, ellers kan midjen på bildet forsvinne. Bøy armen ved albuen og legg hånden uformelt på låret. Den klassiske posituren til modeller og filmstjerner, og med god grunn!

Hånd på hofte - midje i sikte! Den mest vellykkede posituren for et bilde!

Ved 45 grader!

Favoritt-trikset til Red Carpet-fotograferingen. Når du poserer for et bilde, må du stå halvvendt mot kameraet, i 45 grader. Len deg på bakbenet og slapp av på fremre beinet. Så hoftene virker smalere, og du - slankere.

Rotasjonen på 45 grader er favorittposisjonen for bilder av filmstjerner!

Kryss dine ben!

En annen måte å se slankere ut på et bilde er å krysse beina. Vær oppmerksom på bildene av motebloggere, de stiller ofte med korslagte ben, og med god grunn! Så beina virker lengre, og hele figuren er tynnere.

Hånd på hofte, ben på tvers. Taylor Swift vet å posere for et bilde!

Og sittende - også!

Hvis du blir filmet mens du sitter, kryss bena eller kryss anklene forsiktig, beveg beina litt til siden, men ikke åpne knærne! Ikke bøy deg fremover, men ikke len deg over stolen. Hold ryggen rett.

Følg proporsjonene!

På bildet virker det mest av alt hva som var nærmest kameraet. Hvis hodet ditt er nærmest kameraet, vil du være en tadpole med korte ben på bildet. Hvis bena er nærmest kameraet, vil de virke uendelig lange.

Hvis det er et tog nærmest kameraet, vil det være et tog på bildet mest av alt!

Hvis fotografen er høyere enn deg, kan du be ham sette seg ned. Ellers vil kameraet forvride proporsjonene og visuelt forkorte bena.

Slapp av, du blir filmet!

Uansett hvor ideell stillingen din er, hvis du er anspent - bildet ser kunstig ut. Slapp av og oppfør deg naturlig!

Hilsen alle hjemmelagde! Når jeg sjekker nye hjemmelagde produkter, kommer jeg ofte over bilder av lav kvalitet som er tatt - ofte er disse mørke, uskarpe og blitsovereksponerte rammer. Jeg gir anbefalinger og råd, folk må gjøre om alt arbeidet med en ny. For å unngå dette fant jeg en artikkel på nettverket der zolushka på bloggen hennes forteller i detalj hvordan hun filmer masterclassene sine.

Les denne artikkelen, øv deg litt, lag et "mini studio", som et resultat vil du få flotte bilder, arbeidet vil lett bli sjekket og vil vises på sidene til "At Samodelkin's"!

Tips for å skyte mesterklasser fra zolushka:

I denne artikkelen vil jeg prøve å fortelle og vise deg hvordan du korrekt fotograferer MK (master class) for publikasjoner. Etter instruksjonene, vil du motta anstendig kvalitetsbilder, som utvilsomt vil glede redaksjonen også.
Vis meg "studioet" mitt for fotografering (foto1)

En vanlig boks med 3 sider igjen, jeg kuttet av resten. Det hvite Whatman-papiret ligger med en jevn brett slik at skjøten ikke er synlig på fotografiene, jeg festet det til dobbeltsidig tape øverst og nederst. Vær oppmerksom på den reflekterende veggen, der jeg har en folie festet, som også perfekt reflekterer lyset fra vinduet.

Om nødvendig kan du imidlertid alltid legge et hvitt papirark på dette stedet (bilde 2). Fordelen med en slik bærbar design er åpenbar - merk at lyset fra vinduet faller fra høyre, men hvis lyset under dine forhold skulle falle fra venstre, er det nok å snu "studioet" på den andre siden!

Nå om selve skytingen. Ta henne på alvor! Ikke vær lat til å ta mange bilder fra forskjellige vinkler for å velge de beste senere. Nok en gang gjentar jeg de viktige punktene: skyter bare på dagtid, i maksimalt naturlig lys, ikke slå på blitsen! Hvis du ikke er kjent med kamerainnstillingene, stiller du opptaksmodusen til P (programvare), kameraet foretar de nødvendige innstillingene av seg selv.

Kroppsposisjon under skyting. Vær oppmerksom på bilde 3. For å få denne vinkelen, knelte jeg ned foran bordet, la kameraet på kanten av bordet (for å unngå kamerarystelser), plasserte en haug med blomster midt i rammen, sakte fokusert (jeg trykket lukkerknappen bare halvveis) og jevnt det "la klem på".

For å ta denne rammen (foto 4), sto jeg ved kanten av bordet, rettet kameralinsen strengt vinkelrett nedover, presset albuene mine mot kroppen (på denne måten rister du kameraet mindre), plasserte en haug med blomster i midten av rammen, fokuserte, holdt pusten og tok et bilde. Jeg vil gjøre oppmerksom på høyden på bordet, jeg har det lavt. Hvis bordet du skyter på er høyt, må du stå på en stol nær bordet. Dette er den eneste måten du vil kunne rette linsen strengt vinkelrett på bordet.

I utgangspunktet blir MK skutt fra topp til bunn. Hvis du ennå ikke har et slikt "studio", kan du legge et bord ved vinduet, legge et ark Whatman-papir, stå vendt mot vinduet og ta bilder på den ovenfor beskrevne måten (foto 5).

Denne rammen (bilde 6) ble tatt ganske enkelt på et stykke Whatman-papir som lå på bordet. Linsen er rettet strengt vinkelrett på bordet. Legg merke til at jeg igjen prøvde å plassere verktøyene i midten av rammen. Dette vil gjøre at bildene dine ser pene og behagelige ut for øyet.

Jeg skyter nesten alltid MK-ene mine på en hvit bakgrunn, men det avhenger av fargen på materialene dine. Regelen er at hvitt blir skutt mot en mørk bakgrunn og omvendt (bilde 7). Hvis begge fargene er tilstede i MC, velger du en nøytral farge for bakgrunnen, som passer for begge tilfeller.

Les, studer, behandle fotografering av arbeidet ditt med kjærlighet og ansvar! Du vil lykkes, lykke til!

Her er noen flere gode ting om dette emnet:

Det er noen enkle måter å ta et godt hjemmelaget bilde hjemme på. Det enkleste er å bruke lyset fra vinduet. Vinterbelysning - en himmel dekket med et jevnt lag med skyer - er ideell. Direkte sollys er mindre egnet fordi det gir for kontrasterende endringer i sterkt lys og dype skygger.

La oss komme i gang.
1. Som bakgrunn anbefaler jeg å bruke en vanlig klut, treplate eller vanlig papirark. Eller ikke så enkelt - nå kan du kjøpe teksturert akvarellpapir, papir ispedd gullfolie for tegning med kinesisk blekk, eller for eksempel et sett med flerfarget bølgepapp:

2. Den beste og allsidige bakgrunnsfargen er hvit. Det er imidlertid unntak: det er bedre å skyte hvite gjenstander mot en grå bakgrunn, og noen ganger, hvis du virkelig vil, kan du hengi deg til kontraster (rød - grønn, gul - blå). Plasser kunstverket ditt i bakgrunnen, slå av blitsen i kameraet og ta bilder:

Resultat: myke skygger, rike farger og moderat gjenskinn, nok til å understreke den blanke overflaten på anhenget.

Viktig! Med blanke og blanke gjenstander må du velge vinkelen nøye:

Resultat: for mye lys reflekteres på overflaten av anhenget.

3. Hvis motivet ikke er flatt, trenger vi ikke bare en horisontal, men også en vertikal bakgrunn. Og her er alt enkelt - ta et lengre laken og len kanten mot en gryte med fioler med en støtte i høyden. Plasser gjenstanden slik at den brettede kanten av arket er bak den, og skyte:

Resultat: veldefinerte konturer, kontrast med en mørk bakgrunn.

4. Når du skyter ikke-plane objekter, er imidlertid ikke lyset lenger nok til å belyse siden av objektet motsatt fra vinduet. Det er her en reflektor kommer oss til unnsetning - et ark med hvit papp:

Alternativ med hvit pappbakgrunn:

5. Hva gir reflektoren?

Resultat: fine detaljer uten refleks går tapt i skyggen. Reflektoren fremhever dem, samtidig som den understreker metallets ujevne tekstur.

Sjekk om bildene dine oppfyller kriteriene oppført ovenfor? Bakgrunn, klarhet, fargedekning, detalj. Hvis minst ett av punktene ikke oppfylles, kan bildet trygt slettes. Hvis alt er i orden, gratulerer! Hva er igjen? Sett logoen din med adressen i hjørnet og legg ut et bilde på bloggen.

Denne ganske enkle metoden for motivopptak hjemme har en betydelig ulempe - den fungerer bare i dagslys, og dagen er kort nå.

Hva skal de som ikke har mulighet til å skyte på dagtid gjøre - overgi seg til lyset fra gulvlampen og den innebygde blitsen? Ikke i noe tilfelle. For eksempel ble dette bildet tatt en vinterkveld uten profesjonell belysning:

Hvordan fotografere gjenstander i dårlig lys
“Så du har ikke muligheten til å fotografere på dagtid? Jobber du, eller studerer, eller bare leilighetsvinduene vender mot Nordpolen med en endeløs polar natt, og det er aldri nok lys? Dette betyr at metoden som er beskrevet i første del av serien ikke passer deg.

La oss prøve en annen.

Et godt bilde fungerer ikke uten normal belysning. Den innebygde blitsen er heller ikke et alternativ, den "vrir" farger, lager et "flatt" bilde og gir mye ekstra glans. Men ikke bli motløs. På vei hjem fra jobb, skole eller jakt på isbjørner, se inn i supermarkedet og få en pappeske på 50x50x50 cm som ingen trenger, mer er mulig, mindre - jeg anbefaler ikke. På samme tid, kjøp en rulle med sporingspapir, en rulle med gjennomsiktig eller hvit tape, et ark med hvit bølgepapp (tykt Whatman-papir vil også fungere) og en skrivesaker.

Med mindre du selvfølgelig ikke har alle disse tingene i skapet ditt. Sjekk det ut. På samme tid må du sørge for at det er gips, bandasje og jod i førstehjelpsutstyret - bare i tilfelle du vil ha en spennende prosess med krøllete utskjæring på papp.

Og, selvfølgelig, tell bordlampene i leiligheten. Det skal være minst tre av dem, og de skal skinne med en effekt på minst 60 watt. Hvis det ikke er nok lamper, kan du kjøpe billige klesnålelamper.

Du trenger også et bordstativ. Du kan kjøpe den enkleste.

Så du er tilbake fra supermarkedet og klar til å dra.

La oss sjekke:
1 pappeske minst 50x50x50 cm
3 lyskilder (i form av for eksempel bordlamper) med en effekt på minst 60 watt hver
1 bordstativ
1 rull med sporingspapir
1-2 nøster med gjennomsiktig eller hvit tape, og det er bedre om den er matt i stedet for blank
1 ark Whatman-papir eller bølgepapp (50x100)
1 linjal eller målebånd
1 skrivesaker kniv (pluss jod, bandasje og gips - bare i tilfelle)

Resultat: Jeg har ganske brede kanter, siden esken presentert av supermarkedet er laget av myk papp.

Hvis du har et valg, ta en stiv boks og gjør kantene smalere.

Ikke overdriv - for smale kanter er også unødvendige.

2. Klipp sporepapiret i jevne firkanter. Lengden på hver side skal være 4-5 centimeter lengre enn lengden på den ene siden av "vinduet", slik at sporingspapiret overlapper hverandre. Lim sporingspapirkvadratene over vinduene, og fest dem med tape langs hjørnekantene. Jeg kuttet ut vinduer på alle fire sider fordi jeg ble for båret av prosessen og ikke kunne stoppe i tide (jeg håper denne tilståelsen aldri kommer i hendene på psykoanalytikere), men faktisk er tre nok. Men hvis det før skyting plutselig viser seg at sporingspapiret på en av sidene er revet eller beiset, vil det fjerde vinduet fungere som en sikkerhetskopi. Bestem selv hva som er mer praktisk for deg.

3. Så vinduene er kuttet ut og "glasert" med sporingspapir. Sporingspapir diffunderer lys godt og gjør skygger myke og grunne. Nå fikser du bakgrunnen (bølgepapp eller whatman papir) ved å feste den til bunnen av esken, ordne lyskildene (to på sidene, en på toppen) slik at lyset, spredt gjennom sporingspapiret, faller inn i boksen på bakgrunnen. Og voila:

Resultat: fungerende mikro-studio.

For å gjøre skuddet vakrere slo jeg av lyset, men dette er ikke nødvendig for produksjonsprosessen.

4. Skru nå kameraet til stativet og slå på makromodus i kameraet. Denne modusen antar at motivet er i fokus, og bakgrunnen bak motivet forblir uskarpt.

5. Hvis bildet blir gult, justerer du hvitbalansen (hvitbalanse). Ikke vær redd, det høres bare skummelt og uforståelig ut, men faktisk er det ikke vanskeligere enn å skru et kamera på et stativ. Gå til kamerainnstillingene, åpne WB-menyen og velg en av de forhåndsprogrammerte modusene. For å bekjempe gulhet er innstillingen "Glødelampe" egnet, vanligvis er den angitt med et ikon i form av en Ilyich-lampe. Hvis bildet blekner til blått, bytter du til “Fluorescent lamp” -modus - et ikon i form av en lang sylindrisk lampe.

Hva skjer?

Resultat: myke skygger, saftig oransje farge, moderat gjenskinn i anhengskanten.

Resultat: den glatte overflaten på metallet er godt utarbeidet, og alt glitrer veldig elegant.

Resultat: fine detaljer blir utarbeidet, skyggene er myke, nok, men ikke for mye glans.
Her er bakgrunnen ikke hvit, men grå papp.

Resultat: overflaten på treperlene er godt fremhevet, og det tredobbelte høydepunktet på hver perle gir volum.

Forresten er det ikke nødvendig å kutte en fotoboks for motivopptak fra en pappeske - alt som kan brukes til å lage en terningramme vil gjøre. Dimensjonene 50x50x50 er optimale for å skyte ikke veldig store gjenstander, men hvis du skal skyte for eksempel, vil poser også fungere en 40x60 eller 50x70 boks. Det trengs uansett et stativ og lyskilder, og dette er hovedutgiftene. Scotch tape, papir og papirpapir krever ikke imponerende økonomiske tap. Og over tid, når salget skynder seg, og brystene begynner å sprekke og sprekke fra gulldobler, anbefaler jeg å kjøpe.

Jeg håper bandasjer, jod og gips er til ingen nytte for noen.

Og noen flere tips:

1. Bakgrunn
Opprettelsen av bakgrunnen spiller en stor rolle i kvaliteten på bildet, for eksempel hvis motivet du fotograferer er lyst eller hvitt, bør du bruke en mørkere nyanse som bakgrunn for å markere det fotograferte objektet, og omvendt, hvis motivet ditt er mørkt, bør bildet velges i lyse toner.

Du kan bruke Whatman-papir som bakgrunn, men ikke i noen fall bøye det, men fest øvre kant over bordet, og legg det nederste på bordet og fest det i hjørnene. Midt i denne strukturen, plasser objektet du skal fotografere. Som et resultat vil du ha en vakker, jevn bakgrunn.

2. Lys eller bakgrunnsbelysning
Lys er en veldig viktig del av fotografering. Hvis du har godt sterkt vær utenfor vinduet ditt, kan du ta bilder på et bord eller en kantstein ved siden av vinduet, men det er også overskyede dager eller et bilde må tas om kvelden, da er det på tide å tenke på belysning. Ulike lamper og lamper kan brukes som bakgrunnsbelysning.

Hvis du installerer lampen på den ene siden, vises en skygge på motsatt side, og jo lysere lampen er, desto mørkere vil motivet kaste en skygge. Dette problemet kan løses ved å plassere et ark folie for å reflektere lys eller et enkelt ark hvitt papir på motsatt side - det vil også reflektere lyset.

3. Kamera
Det første du må gjøre er å sjekke om blitsen er av. I praksis vet jeg hvordan den innebygde blitsen ødelegger rammen. Og ikke glem en slik funksjon som makrofotografering. Bilder tatt i makromodus er veldig vakre, spesielt når du trenger å velge en del, og resten blir litt uskarpe.

Før du begynner å fotografere, må du gjøre noen innstillinger, for eksempel hvis du fotograferer i sollys, så i lysmodus velger du sollys, i kunstig belysning - en glødelampe. Dette er nødvendig for at bildet skal ha riktig nyanse.
Et annet ikke viktig øyeblikk når du fotograferer, er hvordan du holder kameraet. For at bildet skal være klart, må kameraet være stabilt. Sett for eksempel kameraet på et stativ, et stativ eller, mer riktig, et stativ, som i stor grad vil lette prosessen med å fotografere, fordi å holde kameraet i hendene som skjelver av spenning kan ødelegge bildet.

4. Noen ord om selve skytingen
Du kan skrive uendelig om hvordan du riktig skyter et bestemt objekt, fordi hvert objekt har sine egne egenskaper, samt hva du akkurat vil legge vekt på i dette emnet. For dette er det verdt å vurdere motivet ditt fra alle sider (vinkler). Det er viktig å ta flere bilder fra hver side og fra hver vinkel, slik at du senere kan velge fra en rekke bilder nøyaktig de som viste seg å være de mest vellykkede og interessante.

Hvis motivet ditt er stort, er det verdt å ta noen bilder av de enkelte områdene slik at du kan se i detalj.

Når du fotograferer et helt motiv, kan du legge til noen små gjenstander i rammen, som igjen ikke vil skade bildet ditt, men tvert imot vil være et lite tillegg, for eksempel når du fotograferer en frakoblet vannflaske, kan du sette en roseblomst eller en liten haug med ville blomster, avhengig av hvordan selve vannkannen er dekorert. Du bør tilfeldigvis legge perler eller annet smykke i en frakoblet boks, som også vil understreke boksen din, og spre små mynter ved siden av den frakoblede sparegrisen. Det kan være mange eksempler, men alle de små tingene du legger til rammen, skal svare til motivet ditt. Og igjen gjør jeg oppmerksom på at det i en fotosession er nødvendig å ta så mange rammer som mulig fra forskjellige sider og fra forskjellige vinkler.

Disse tipsene skal være nok til å mestre det grunnleggende om å fotografere hjemmelagde produkter!

Mestre nye teknikker, lage nyttige hjemmelagde produkter og få bare positive følelser av det!

Med respekt, Nicholai.

Det er ganske vanskelig å lære å fotografere fra bunnen av uten å vite det grunnleggende om fotografering og ofte brukte termer. Derfor er oppgaven med å lære denne kunsten å fortelle en nybegynner om de grunnleggende konseptene, forklare ham hvordan et kamera fungerer og hvordan man tar bilder riktig.

For å velge en teknikk for nybegynnere, må du vurdere økonomiske evner og ferdigheter som en person nå eier. Jo høyere kostnadene for produktet er, jo større er muligheten. Imidlertid er uerfarne fotografer bedre å kjøpe en enkel automatisk enhet.

En maskin som tar gode bilder på egenhånd er egnet for en amatør. Og en erfaren fotograf foretrekker dyrt utstyr med detaljerte innstillinger.

Det selges mest digitale modeller nå, som er delt inn i to kategorier:

1. Automatisk med begrenset funksjonalitet.
2. Speil, hvis bruk er umulig uten erfaring.

I mangel av kunnskap om hvordan du kan fotografere profesjonelt, bør du foretrekke det mest automatiserte kameraet eller telefonen. Enheter med variabel optikk brukes bare av profesjonelle.

Hvordan velge et objektiv

Det er vanskelig for nybegynnerfotografer å velge et objektiv av høy kvalitet for et speilreflekskamera. Hvert tilbehør brukes til et bestemt formål, for eksempel for nær, langt, nattfotografering osv. Et universelt produkt er ennå ikke oppfunnet, men det er en balansert Kit-modell, som kun selges i utenlandske nettbutikker.

Den oppfyller flere grunnleggende parametere:

1. Høy kvalitet.
2. Lav pris.
3. Allsidighet.

I tillegg til linsen spiller blits en viktig rolle i et profesjonelt kamera.

Nikon D810 er et eksempel på et flott DSLR-kamera.

Det må velges i henhold til 3 kriterier:

1. Lett kraft.
2. Produsent. Dette punktet er spesielt viktig fordi modeller fra kinesiske produsenter er ikke av høy kvalitet.
3. Ladninghastighet.

Om nødvendig kan du be en konsulent om hjelp til å velge.

Minnekort

Før du kjøper et minnekort, må du studere kameraets tekniske funksjoner for å forstå hvilken flash-stasjon som passer. De beste produsentene av dette tilbehøret er selskaper

• Transcend;
• SanDisk;
• Kingston.

En god modell kan ikke være billig.

Hvis en selger i en butikk kjøper fotografisk utstyr, tilbyr han å ta et minnekort gratis eller med rabatt, så er dette ikke noe annet enn et markedsføringsnark. En god modell kan ikke være billig.

Stativ

Et stativ er viktig for å ta profesjonelle bilder, fordi enhver kamerabevegelse vil gjøre bildet uskarpt.

Et stativ er viktig for klare bilder.

Når du velger et element, må du ta hensyn til fire parametere:

1. Arbeidshøyde. Dette er gapet fra bakken til kameraet. Det er bedre hvis maksimal høyde er større enn personens høyde.
2. Utstyrets størrelse og vekt. Det er nødvendig å foretrekke kompakte og lette modeller laget av komposittmaterialer. Disse stativene bryter ikke under vekten av utstyret, men de er lette å bære.
3. Tilbehør. De fleste stativer selges med et komplett sett med ekstra deler, men det er bedre å kjøpe alt du trenger for din fotostil selv.
4. Dekke.

Viktige definisjoner

Det er veldig viktig for en nybegynnerfotograf å forstå og forstå terminologien i dette området. Ved å forstå de grunnleggende konseptene vil det være lettere for deg å lære å fotografere og ta virkelig profesjonelle bilder.

Rammeeksponering

Eksponering er mengden belysning av en sensor som er følsom for lysstråler.

Eksempel på bilder avhengig av eksponeringen av rammen.

Kvaliteten på bildet som er tatt avhenger av det:

1. Hvis for mye lys er lagt til, blir bildet overeksponert, det vil si overeksponert.
2. Hvis det ikke er nok, blir bildet mørkt.

Eksponeringen opprettes ved å velge balansen mellom lukkerhastighet og blenderåpning, som også kalles et eksponeringspar. Fotografens hovedoppgave er å justere tilstrekkelig følsomhet for rommet.

Eksponeringsberegning

Eksponeringen av rammen begynner umiddelbart etter at lukkeren åpnes. Hvis det er gjenstander i bevegelse i rommet, klarer de å bevege seg og bli litt uskarpe på bildet under klikket.

Lukkerhastighet er tiden det tar før lukkeren åpnes. Den lar deg skape effekten av frossen bevegelse eller å uskarpe et objekt. Ved å lære å ta forskjellige lukkerhastigheter, kan du lage fotografier i forskjellige stiler.

Parameteren måles som en enhet delt på et tall:

1. En verdi på 1/500 indikerer at klikket vil skje om 1/500 av et sekund. Dette er kort nok forsinkelse til at selv racerbiler er skarpe.
2. Når tiden øker til 1/125 sekund, blir ikke folk som går, uskarpe, men bilene mister klarheten.
3. Hvis lukkeren åpnes etter 1/50 av et sekund, er det en økt risiko for å ta et dårlig skudd på grunn av fotografens håndrysting.

For å angi en parameter, må du bruke innstillingsprioritetsmodus. Det er betegnet av TV og S. Det hjelper også å kompensere for eksponering.

Fotografering med rask, middels og lang eksponering.

Blenderåpningsverdi

Blenderåpning er midten av linsen, en blenderåpning med variabel størrelse. Jo mindre bredden er, desto større DOF (dybdeskarphet). Det er angitt med tall fra raden:

• 8 osv.

I dyre kameraer kan du velge andre mellomverdier. Høy dybde er nødvendig for landskapsbilder av høy kvalitet, der du vil ha skarp forgrunn og bakgrunn. For dette settes en blenderåpning på 8 mm eller mer.

Det er behov for liten dybdeskarphet for å trekke en persons oppmerksomhet mot det sentrale objektet på fotografiet og uskarpe unødvendige objekter. For å gjøre bakgrunnen uskarp, må du stille blenderåpningen til 2,8 mm.

Store linser på 18-55 mm begrenser folks kreativitet sterkt, fordi det ved en brennvidde på 55 mm ikke vil være mulig å stille inn mer enn 5,6 DOF.

For å betjene linsen må kommandohjulet være satt til blenderprioritetsmodus (AV eller A). Samtidig velger du med hvilken blenderåpning du vil fotografere, og enheten velger alle andre parametere selv. Eksponeringskompensasjon er fortsatt tilgjengelig i blenderprioritetsmodus.

Jo lavere verdi, jo mer åpen er blenderåpningen.

Blenderåpningen har motsatt effekt på eksponeringsnivået - jo større størrelse, jo mørkere er bildet (en fastspent pupill slipper mindre lys igjennom enn en åpen).

ISO er sensorens følsomhet for lysstråler. Jo høyere denne parameteren er, desto mer følsom blir kameraet for hvordan lys kommer inn i rammen. For eksempel, for å ta et godt bilde på ISO 15, trenger du tilstrekkelig rombelysning. Men hvis du setter ISO 1600, vil kameraet få mer lys og det mørke bildet blir lysere.

Høy ISO kan ødelegge rammen og også legge til digital støy. Sistnevnte er hovedproblemet for alle digitale matriser. Høy ISO-kornethet er en av hovedindikatorene for sensorkraft.

Fotovisning avhengig av ISO-verdien.

Nå er støynivået ved maksimal følsomhet for speilreflekskameraer lavt, men ikke bra nok.

Velge fotograferingsmodus

Moderne kameraer har tre fotograferingsalternativer:

1. Manuell modus (M) - du kan kontrollere tre parametere: blenderåpning, lukkerhastighet og følsomhet.
2. Blenderprioritet (Av eller A) - Blenderåpning og ISO justeres, lukkerhastigheten styres av kameraet.
3. Lukkerfordel (Tv eller S) - Kontrollert lukkerhastighet og ISO, blenderåpning kontrollert automatisk.

Men teknisk kunnskap alene er ikke nok, fordi folk først og fremst vurderer hva som er fotografert og hvordan, og ikke med hvilket utstyr. Og også her er det mange hemmeligheter som vil bidra til å gjøre et kjedelig bilde interessant og iøynefallende.

Forenkling av rammen

En god teknikk som brukes for å trekke betrakterens oppmerksomhet til ønsket detalj, er å forenkle bildet så mye som mulig. Den enkleste måten å gjøre dette på er å fjerne unødvendige gjenstander. Du kan også gjøre dem uskarpe.

Enkel fotografering tiltrekker seg mennesker og får dem til å se på rammen lenger. Denne effekten ble bekreftet av psykologer. De antyder at fravær av overbelastning i rammen bidrar til en persons avslapning og produksjon av lykkehormoner.

Odd antall varer

Du kan ramme et merkelig antall objekter for at bildet ditt skal være iøynefallende. For eksempel tiltrekker et bilde av 1 rose eller en gruppe på 3 venner. Denne teknikken gjør bildet mer interessant og attraktivt for menneskers øyne. Hvis bildet har et jevnt antall objekter, er det vanskelig for en utrent seer å finne sentrum av fokus og konsentrere seg om detaljer.

Et bilde av en nydelig rose fanger øyet.

Fokusbegrensning

Fokusbegrensning lar deg markere midten av eksponeringen. Dette brukes ikke overalt, men er nyttig når en person ønsker å skjule gjenstander i rammen. En populær metode er å uskarpe bakgrunnen, du kan også redusere skarpheten ved å stille inn en stor blenderåpning, zoome inn på bildet osv.

I alle sammenkoblede bilder prøver eksperter å gjøre bakgrunnen uskarp for å fokusere på mennesker, og ikke på naturen eller bygninger.

Regel av tredjedeler

Regelen fungerer slik: en person deler rammen mentalt i 9 identiske rektangler. Kameraer har en innebygd skjermfunksjon. Ideen er å plassere hoveddetaljene i rammen langs en eller flere striper. Hvis du plasserer et objekt i sentrum ved hjelp av tredjedelsregelen, vises en attraktiv komposisjon på bildet. Ved å bruke denne ideen kan fotografen ta et høykvalitetsbilde av en by eller et symmetrisk motiv.

Sentrering av objekter

Det er tider når du plasserer et objekt i midten av rammen når det er berettiget og ser interessant ut. Symmetriske scener er bra for sentrert komposisjon. De passer fint inn på torget.

Plasser gjenstander i midten når det er berettiget.

Plass foran et objekt i bevegelse

Det skal være plass i bildet for den imaginære bevegelsen av objekter. Denne regelen er egnet for å fotografere mennesker som ser inn i linsen eller gjenstanden. Imidlertid, hvis en persons synsfelt går ut av rammen, vil bildet bli usagt og rart.

Forgrunnsfylling

De fleste av bildene har midt og bakgrunn, men svært liten plass tildeles forgrunnen. Du kan forbedre kvaliteten på bildet ditt ved å markere noen objekter foran. Denne teknikken brukes til å skape en følelse av skala og få seerne til å føle at de er inne i skuddet. Og hvis du utvider forgrunnen til 50% av rammestørrelsen, vil du føle virkeligheten av det som skjer.

Innramming av rammen

En ramme i et bilde er en teknikk for å forbedre dybden til en komposisjon. For innramming er vinduer, buer og hengende tregrener egnet. Rammen skal ikke omgi bildet for å gi effekt. Denne regelen ble ofte brukt i renessansemaleri for å skildre perspektiv.

Ved å følge disse reglene kan du enkelt lære å fotografere som en profesjonell fotograf. Ikke umiddelbart, over tid, men hvis du ikke gir deg, vil du definitivt lykkes og ta mesterverkbilder.

Fotograferingsverdenen er fengslende med sitt mangfold. Å skaffe seg et godt kamera er ikke nok til å ta bilder riktig. La oss snakke om triksene som vil hjelpe deg i denne vanskelige oppgaven.

Denne artikkelen er for personer over 18 år

Har du allerede fylt 18 år?

Alle slags instruksjoner for ambisiøse fotografer lærer deg hvordan du skyter forskjellige motiver. Hver har sine egne detaljer, samt nyanser av hvordan du fotograferer riktig.

Vi har samlet mer enn 11 triks og distribuert dem avhengig av egenskapene til en bestemt type skyting.

Hvordan fotografere neglene dine riktig

Hvis du driver med å bygge eller designe negler, må du fylle porteføljen din. Denne samlingen er mesterkortet og lar deg gjenspeile alle hans ferdigheter og evner.

Det er best å ta slike bilder med et DSLR-kamera, men selv med en telefon kan du fange resultatet med høy kvalitet. Mye avhenger av belysningen og vinkelen.

For å få et estetisk bilde spiller posisjonen til hendene en viktig rolle. Plasser dem oppå hverandre slik at du kan se manikyren på begge. Penslene skal ligge naturlig og det skal ikke være spenning.

Se på belysningen din. Det skal være diffust - et bilde med høydepunkter vil bare ødelegge oppfatningen. Selvfølgelig vil noen av refleksjonene være til stede, men de skal bare understreke volumet og under ingen omstendigheter tiltrekke seg unødig oppmerksomhet.

Bakgrunnen betyr også mye. Det er ønskelig at den er monokromatisk og ikke smelter sammen med fargen på manikyren. Det er å foretrekke å bruke svart fløyelsstoff. Husk at bakgrunnen må være feilfri, uten flekker og rusk.

Hvordan fotografere øyenbryn riktig

Et annet behov for skjønnhetsindustrien er å skyte resultatet av farging eller forming av øyenbryn. I dette tilfellet spiller bildekvaliteten en rolle.

Det er viktig at rammen er komplett - fang øynene og en del av klientens panne. Det er også bra å ta et nytt skudd av hele ansiktet. Fotografiet skal vise hvordan den valgte fargen og formen passer for en bestemt type.

Vippene blir skutt etter forlengelse på samme måte. Det er verdt å ta et ekstra makrofoto som viser kvaliteten og nøyaktigheten av arbeidet.

Selvfølgelig for riktig fotografering av øyenbryn eller øyenvippeforlengelse er riktig belysning nødvendig.

• fokus på øynene. Ingen grunn til å inkludere forstyrrende kroppsdeler - ører, nese. All oppmerksomhet bør fokuseres på arbeidet som utføres;
• ta hensyn til øynene. Det er viktig at iris berører begge øyelokkene. Ellers vil effekten av svulmende øyne forekomme;
• ikke la deg rive med med bildebehandling. I dette tilfellet demonstrerer du mestring av transformasjon i det virkelige liv, ikke virtuelt.

Når du filmer ferdig sminke, er det viktig å gjenspeile det generelle utseendet. Derfor bør hele ansiktet og håret være i rammen.

Hvordan fotografere folk riktig

Å jobbe med levende mennesker er mye vanskeligere enn å jobbe med statiske gjenstander. Med noen personligheter er fotograferingen enkel og enkel, mens med andre kreves en viss ferdighet. For eksempel er barns rart deres rastløshet.

Det er også verdt å fremheve skyting av mennesker innendørs. Å ignorere særegenheter ved denne typen skyting kan føre til forferdelige resultater og mangel på kvalitetsmateriale.

Ikke alle nybegynnere vet hvordan de skal fotografere riktig i et studio. Selv om dette virker som en enkel prosess, krever denne typen arbeid spesielle ferdigheter.

Det er mulig å jobbe med både pulserende lys og blits. Valget skal være basert på de omkringliggende objektene og atmosfærens spesifikasjoner. Noen fotografer tar bilder på en fotobakgrunn - dette er et veldig økonomisk og enkelt alternativ for fotografering innendørs.

En av hovedfaktorene som bestemmer kvaliteten på bildet er vinkelen. Avhengig av valgt beskjæring, bør du følge visse anbefalinger.

• ikke ta helkroppsbilder med kameraet i øyehøyde. Senk den til brystet eller til midjen;
• med fokus på ansiktet eller overkroppen, tvert imot, plasser kameraet foran modellens øyne (eller løft det litt);
• for å få uvanlige eller tegneserieeffekter, prøv å skyte ovenfra eller nedenfra.

Hvordan ta bilder med telefonen riktig? Hemmeligheter med gode skudd

For å få et høykvalitetsbilde på telefonen din, må du ta vare på to faktorer:

• nivået på teknologi som brukes;
• belysning.

Zenfone 3 zoom kan brukes til fargerike bilder av høy kvalitet. Denne smarttelefonen er designet spesielt for fotografering og videoopptak, og er utstyrt med flott zoom.

Du kan også få gode bilder ved å ta bilder på de nyeste Sony Xperia, Samsung Galaxy eller iPhone 7.

Flere applikasjoner kan lastes ned til iPhone. For å gjøre dette er det bare å gå til AppStore.

Hvordan ta bilder med Nikon D5300 kamera

Den klassiske løsningen ville være å ta bilder med kamera. Det er ikke uvanlig at nybegynnere kjøper Nikon D5300 for seg selv og lærer å ta bilder med den. Opptaksreglene for denne modellen skiller seg ikke mye fra andre kameraer, men det er verdt å huske på muligheten for å ta opp bilder i RAW-format.

Det spiller ingen rolle om kameraet ditt er NikonD5100 eller NikonD3000. Det er viktig at du gjør flere ting:

• velg riktig sammensetning;
• utstilt stykket av chiaroscuro;
• angi maksimal bildekvalitet;
• velg ønsket modus;
• brukt nøyaktig linsen som passer for den valgte fotograferingen.

Disse reglene er de samme for fotografering med semi-profesjonelle kameraer og speilreflekskameraer. En litt mer profesjonell modell er Canon 600D.

En lignende situasjon er med Canon 1100D - den skal bare kjøpes hvis du er sikker på at du vil bruke det meste av funksjonaliteten.

Grunnleggende regler: hvordan fotografere objekter riktig

Avhengig av motivet velges vinkel, bakgrunn og komposisjon.

Hvis du for eksempel bestemmer deg for å fotografere et juletre, bør du begrense sammensetningen direkte til det. Essensen av bildet er å fange dekorasjonen, så det skal ikke være noen forstyrrende gjenstander i rammen.

Hvis du trenger å ta et bilde av servise, for eksempel en malt plate, bør du også fokusere på motivet.

Men hvis du planlegger å arrangere en fotosesjon for oljemalerier, bør du beskjære bildet så mye som mulig. Det kan bare inneholde et bilde.

Klær og sko vil se passende ut på utstillingsdukker eller levende modeller. For naturlige stoffer av høy kvalitet, så vel som strikkede produkter, anbefales det å ta et bilde i makromodus, hvor materialets struktur vil være synlig.

Hvordan fotografere ting riktig for salg

Alle de beskrevne reglene vil være gyldige for dannelsen av et produktkort. Klær lagt på sofaen vil ikke tiltrekke seg kundenes oppmerksomhet og vil bli assosiert med billige brukte varer.

Vi bør også markere nyansene ved å skyte store gjenstander. Hvis du bestemmer deg for å legge bilen din for salg, må du ta følgende bilder:

• langveisfra, som viser hele bilen;
• individuelt sett forfra, bakfra og fra siden;
• tilstanden til hjulet og dekkene (ett bilde kan være nok);
• kupeenes tilstand (både førerens og passasjerens).

Situasjonen er lik med leiligheten. Vær oppmerksom på at det er verdt å velge den gunstigste vinkelen som visuelt utvider rommet.

Vi bør også markere fotografering av mynter. Numismatikere er veldig nøye med valget, så det anbefales å lage makrofotografering av høy kvalitet. Det skal vise:

• myntens tilstand;
• utgivelsesår;
• viktige funksjoner.

Da vil bildet ditt for auksjonen (som er der de fleste av slike transaksjoner er virkelig) være veldig effektivt.

I dag blir det mer og mer populært å publisere mat på Instagram blant fashionistas. Dette tillater ikke bare å vise frem sine fotografiske ferdigheter, men også å vise frem deilige kaker og bakverk som vi har smakt.

Hovedregelen er korthet. Ikke overbelast rammen med fremmedlegemer. Du kan skyte både i en vinkel på 90 grader og med stor tilt. Det er viktig at helhetsinntrykket er komplett.

Hvordan fotografere et portrett riktig

Det er en populær tro blant fotografer at det er mye lettere å skyte naturen enn mennesker. Dette skyldes i stor grad uforutsigbarheten til ansiktsuttrykk og følelser. Det er spesielt vanskelig å skyte et portrett - nærbildet gjenspeiler ikke bare det psyko-emosjonelle bildet, men avslører også alle feilene.

• finn det beste halv ansiktet for en bestemt person. En god vinkel er en rent individuell ting;
• ikke prøv å ta bilder forfra. Varier fotograferingsvinkelen litt for naturlige bilder.

Skyting av portretter er en veldig spesifikk aktivitet. Noen fotografer liker det, mens andre foretrekker å fange landskap.

Hva er riktig måte å fotografere om natten? Grunnleggende nyanser

Kvaliteten på et nattfoto avhenger i stor grad av objektivets blender. Selv et ganske svakt kamera er i stand til å ta gode bilder etter oppgraderingen. Hovedparameteren som er ansvarlig for kvaliteten på bildene er ISO. Jo lavere verdi, jo lysere blir bildet.

Hvis du bestemmer deg for å ta et bilde gjennom bussvinduet, må du være forberedt på at bildet vil vise alle feilene i glasset. Videre kan det være vanskelig å fokusere - enheten vil legge merke til alle riper, flekker eller drypper.

Generelt sett bør du alltid prøve ditt beste for å få kvalitetsbilder. Det spiller ingen rolle om det er et dokumentarisk skudd eller et kunstfoto - prosessen skal være kreativ og hyggelig.