Batikk er kunsten å male på stoff ved hjelp av reservekomposisjoner. Ordet "batikk" er av malaysisk-indonesisk opprinnelse, "titik" betyr "dråpe". Teknikk tilhører seksjonen kunst og håndverk. For alle dens varianter er et karakteristisk trekk at alt gjøres for hånd, og malingen påføres stoffet, under hensyntagen til den kunstneriske hensikten. Når du bruker fargestoffet på et uforberedt stoff, sprer det seg vilkårlig. Og for å "begrense" spredningsgraden, brukes en reservesammensetning, voks eller mekanisk gjerde ved hjelp av tråder, fletter og knuter.

Utseendet til batikk

Maling på stoff begynte nesten samtidig med veving. I produksjonen av lerret søkte folk å diversifisere og berike fargevalget. Derfor, sammen med vevemønsteret, dukket det opp forskjellige metoder for å manuelt påføre maling på stoffet.

pixabay.com

Distribusjon av batikk

Teknologiens fødested anses å være Sørøst-Asia, og selve batikkkunsten har eksistert i mer enn 2000 år. Knyttet batikk er den enkleste teknikken, ofte funnet blant forskjellige folk rundt om i verden. I Japan kalles en lignende metode for farging av stoff "shibori" eller "shibori". Utseendet dateres tilbake til 600-800-tallet. I Vest-Afrika er det også eldgamle tradisjoner for farging av stoffer ved bruk av knuteteknikk, eksempler på dette finnes i Gambia, Guinea, Kongo, Senegal og Kamerun. Den nodulære teknikken er også populær i India, hvor den kalles "bandhani". Eksempler på bruk av varm batikk finnes blant folkene i det gamle Armenia, Iran og Aserbajdsjan. Et av de største utviklingssentrene er Indonesia, øya Java.

pixabay.com

Indonesisk batikk

Opprinnelig ble denne metoden utelukkende brukt for bomullsstoff. Før maling ble det behandlet i flere stadier, inkludert bløtlegging, bleking og koking. Dette ga materialet jevnhet og nødvendig tetthet.

Første fargestoffer

Kun fargestoffer av naturlig opprinnelse ble brukt. Fargevalget var ikke variert. De var stort sett varme brune nyanser fra elfenben til mørk brun. Brunt pigment ble utvunnet fra barken av eik og valnøtt. Rød - fra madder rot, fra kermes og cochenille. Gul og grønn farge ble gitt av ulike typer lav. Indigo ble ansett som et av de dyreste vegetabilske fargestoffene, råmaterialet som var farging av indigo, woad og kinesisk indigo.

Batikkfremstillingsprosess i Indonesia

Selve maleriet var en arbeidskrevende prosess; javanske håndverkere kunne bruke opptil flere måneder på å lage ett antrekk. Først ble varm voks påført stoffet, og deretter ble det senket i et kar med maling og tørket. For hver farge ble fargesyklusen gjentatt. Start med den lyseste nyansen og gå videre til de mørkere. Generelt ble det ikke brukt mer enn ti farger.

Batikk i Europa

I Europa spredte batikkteknikken seg på begynnelsen av 1600-tallet takket være de nederlandske navigatørene. På den tiden dukket det opp et stort antall tekstilmaleverksteder, hvor frimerker ble brukt for å øke arbeidsproduktiviteten. Sammensetningen av gutta ble oppfunnet, takket være hvilken teknikken til "kald batikk" dukket opp.

På 1800-tallet begynte syntetiske fargestoffer å dukke opp - de ble spesielt aktivt brukt i batikkteknikken. Utviklingen av produksjonsindustrien førte imidlertid til en kraftig reduksjon i håndverk. Bare kunstnere fortsatte å praktisere batikk, og det ble etablert som en type kunst og håndverk.

pixabay.com

Moderne batikk

For tiden jobber mestere over hele verden med batikkteknikk.

Grunnleggende teknikker

• Varm batikk.
• Kald batikk.
• Knyttet batikk.
• Gratis maling.

Malestadier

Alle teknologier har selvfølgelig sine egne særtrekk. Og likevel er det mulig å skille lignende stadier av maling av stoffet.

• Klargjøring av stoff. Det er her enhver teknikk starter. Oppgaven er å fjerne forurensninger fra overflaten, limsammensetningen og forhindre mulig påfølgende krymping.
• Feste stoffet til båren. Brukes til kald og varm batikk. Når du arbeider i nodulær teknikk, er det som oftest ikke behov for båre.
• Anvendelse av reservesammensetningen i henhold til skissen. I teknikken med knutebatikk på stoff refererer reservasjon til prosessen med å knytte knuter.
• Farging av stoff.
• Tørking av verket og fjerning av det fra båren.
• Fiksering av fargestoffet. En prosess som avhenger av type fargestoff.
• Arbeidsform. Felling av kanten på et skjerf / skjerf eller dekorere et panel i en baguette.

Moderne materialer

I dag hjelper et bredt utvalg av materialer til å mestre forskjellige batikkteknikker veldig raskt og effektivt. Utvalget av fargestoffer er delt inn i to grupper i henhold til metoden for interaksjon med vevet, og viktigst av alt, i henhold til metoden for fiksering. Slik trenger dampfikserende fargestoffer inn i fibrene, og fargestoffet "under jernet" farger hver fiber fra utsiden. Fargestabilitetsindikatorene for dampfikserte fargestoffer er høyere.

pixabay.com

• Arbeider med påstrykningsfarger

Prosessen med å fikse fargestoffet "under jernet" består vanligvis i å stryke det ferdige arbeidet fra feil side i ca. 3 sekunder. Slike malinger regnes som hobbymaling og er mer egnet for nybegynnere. Når du kjøper, er det tilrådelig å velge maling merket "silke", de deformerer litt teksturen til stoffet. Men det må tas i betraktning at med gjentatt farging av stedet går materialets letthet og plastisitet tapt. Maling merket "tekstil" har høy "skjulkraft" og påvirker i stor grad teksturen. Derfor brukes de oftere til å male T-skjorter og sweatshirts, og dette kan ikke lenger kalles batikk.

• Arbeid med dampfikserende fargestoffer

Fikseringen av dampfikserte fargestoffer skjer når damp påføres stoffet ved et visst trykk. For å gjøre dette, bruk profesjonelle dampere eller autoklaver. Det er også mulig å fikse fargestoffer hjemme og uten spesialutstyr. Men denne metoden krever erfaring, ellers er det vanskelig å garantere kvaliteten på resultatet. Det er også fargestoffer som er festet med en spesiell væske - et fikseringsmiddel.

For å lage batikk brukes naturlige materialer - bomull og silke, sjeldnere ull.

pixabay.com

Det er fargestoffer som lar deg farge manuelt og syntetiske stoffer.

Når du velger et materiale, må det tas i betraktning at typen vev og tetthet påvirker selve prosessen og utseendet til det ferdige produktet. Så maleriet på stoffet med middels og høy tetthet vil se lysere ut enn på den tynne. Satengvevingen av fibre, karakteristisk for satengstoffer, gir en større grad av "spredning" av fargestoffet. Den samme effekten på sateng og crepe vil variere sterkt i klarhet.

Malingen påføres med pensler, bomullspinner, fargespraybokser, stempler og ruller. Valget av andre instrumenter avhenger av teknikken. Så for kald batikk vil rør eller rør brukes til å bruke en reserve. For varm batikk kan det hende du trenger sang - en spesiell vannkanne for smeltet voks. Eller en batikknål er et elektrisk verktøy for påføring av voks, i stand til å opprettholde konstant temperatur gjennom hele arbeidsflyten. For nodulær teknikk brukes tråder og elastiske bånd, gratis jord.

pixabay.com

Rammer for batikk

Maling av de fleste teknikker er utført på en strukket overflate av silke. På rammen er materialet festet med knapper eller kroker. I spesialforretninger kan du kjøpe skyverammer med kroker, hvis størrelse er justerbar avhengig av kuttet.

Kunstnerisk maleri på stoff er en type kunst og håndverk. Håndmalt stoff brukes til å lage paneler, klær og tilbehør, samt interiørdekorasjon. Det vil si at produktet vil samhandle med miljøet, og dets hovedfunksjon er å dekorere.

Dekorativitet ved å jobbe med stoff manifesteres av følgende funksjoner:

• gjenstander er ofte avbildet som stiliserte;
• de er kreativt gjennomtenkt;
• deres størrelse, form og antall endres;
• bildet av objekter i en forenklet, plan form er tillatt, uten blendingsreflekser og chiaroscuro;
• samtidig er det ofte verk av kunstnere laget på en realistisk måte.

pixabay.com

Dekorativ komposisjon

Komposisjon innen kunst og håndverk kan lages ved hjelp av et dekorativt mønster, samt ved å stilisere skisser laget av naturen (stilleben, landskap, portretter)

Hovedoppgaven til komposisjonen er den emosjonelle innvirkningen på betrakteren. Ofte bærer den ikke en semantisk belastning, og når den er utviklet, kommer uttrykksevnen til formen og fargeskjemaet i forgrunnen.

Komposisjonsteknikker

For å gi denne uttrykksevnen brukes visse teknikker.

Når du organiserer en komposisjon, er det gitt to alternativer. Den første er fremhevingen av det dominerende, når alle andre elementer oppfattes som avhengige, og deres plassering er underlagt hovedelementet. Den andre er visjonen som helhet, uten å fremheve individuelle objekter, når elementene mister sin uavhengighet og danner en enkelt ensemble.

• balanse i komposisjon.

Sammensetningen må være balansert. Det vil si at plasseringen av hvert element i sammensetningen er stabil og ikke-tilfeldig. For å etablere balanse er det viktig å velge riktig størrelse, form, retning og plassering av elementene.

• rytme i komposisjon.

En annen viktig måte å formidle kompositorisk uttrykksevne på er rytme. Avhengig av arrangementet av elementene, vil sammensetningen enten være statisk (symmetrisk arrangement av figurer) eller dynamisk (asymmetrisk).

pixabay.com

• Farge i komposisjon.

Fargens rolle i komposisjonen er også stor. Når du velger nyanser, er det nødvendig å ta hensyn til hvilket humør de vil bringe til arbeidet. Konvensjonelt er farger delt inn i kalde og varme, og når det gjelder komposisjonsløsninger, påvirker denne funksjonen romoppfatningen.

Til tross for noen vanskeligheter med å jobbe med batikkteknikken, blir den mer og mer populær. Maling har rikelige muligheter for påføring, og en rekke teknikker lar deg få et utmerket resultat allerede i de første timene.

Samlet fra ulike kilder.

***********************************************************************************************

Historien om batikk

Batikk som viser indiske kvinner

Batikk - batikk er et indonesisk ord. Oversatt fra indonesisk betyr ordet "ba" bomullsstoff, og "-tik" betyr "prikk" eller "dråpe". Ambatik- tegne, dekke med dråper, klekke. Batikkteknikken er basert på det faktum at parafin, gummilim, samt noen andre harpikser og lakk, når de påføres stoffet, ikke lar maling passere gjennom - eller, som kunstnerne sier, "reserverer" visse deler av stoffet fra farging.

Fødestedet til batikk, kunsten å male stoffer, regnes for å være Sørøst-Asia. Batikk kom til oss fra Indonesia, selv navnet på denne dekorative kunsten kommer fra det lokale ordet "anbatik" - å tegne, skrive. Ved fremstilling av batikk ble det i tillegg til fargestoffer brukt spesielle sammensetninger - reserver, som gjør det mulig å bevare fargen på et eller annet stoffstykke under videre farging. Håndvevde bomullsstoffer fungerte som grunnlag for maling. Spesiell oppmerksomhet ble gitt til forberedelsen av stoffet: det ble bløtlagt, grundig bleket, kokt for å gi ensartethet og nødvendig tetthet. Etter det begynte en mangedagers prosess med maling: påføring av varm voks, farging, tørking. Disse handlingene ble gjentatt like mange ganger som det var forskjellige farger i den opprettede tegningen. Som regel var det ikke mer enn ti slike sykluser. Dette skyldes den ganske begrensede mengden naturlige fargestoffer som ble brukt i tradisjonell indonesisk batikk. Varme brune farger, fra elfenben til mørkebrun, ble understreket av rike toner av indigo, det lyseste fargestoffet. Oppskriften for å lage maling, så vel som malingsmønstrene, tilhørte hver familie og ble nøye bevoktet. I henhold til mønsteret på klærne var det mulig å fastslå en persons tilhørighet til en kaste, hans sosiale status og familiebånd. Tomter for maling ble brukt på en rekke måter: fra abstrakte tegninger til de mest komplekse ornamenter - for å dekorere klær: flerfigurssjanger eller religiøse komposisjoner - for boliger og templer.

Batikk i antikken var utbredt ikke bare i Indonesia, men også i India, hvor denne metoden for farging av stoff ble kalt "bandhana" og "lacheria".

Teknikker og teknikker i batikk

varm batikk

Voks brukes som reserve i varm batikk. Voks påføres ved hjelp av et spesialverktøy kalt sang. Voksede områder absorberer ikke maling og begrenser også spredningen. Varm batikk kalles varm fordi voksen brukes i en "varm" smeltet form. Denne metoden brukes hovedsakelig til farging av bomullsstoff. Etter endt arbeid fjernes voks fra overflaten av stoffet. Effekten av maling oppnås gjennom lag-for-lag påføring av maling.

Kald batikk

Kald batikk brukes mest til farging av silke, selv om andre stoffer også kan brukes. I dette tilfellet utføres reservens rolle av et spesielt materiale. Den kan tilberedes hjemme, men det finnes også ferdige reserver. Det er en tykk masse av gummiopprinnelse. Det er både fargede og fargeløse reserver. En kald reserve påføres enten med spesialverktøy - glassrør med reservoar, eller reserver brukes i rør som er utstyrt med en langstrakt tut.

Silkemaling er en av de mest etterspurte og spektakulære teknikkene innen dekorativ kunst. Å male på silke skiller seg fra tradisjonell batikk - å lage fargerike komposisjoner på stoff ved hjelp av forskjellige teknikker: metoden for å påføre fargestoff, og andre materialer brukes i stedet for voks: reserve, saltvann. Denne retningen er preget av teknikker som lar deg lage ulike effekter. Maling på silke inkluderer to typer: den såkalte kaldbatikken og frimaling.

a) kald batikkteknikk

Til "kald" batikk(Gutts teknikk) er preget av lakonisme, elegant klarhet i bildets konturer; akvarellteknikker er enkle å bruke - fyll (både monokromatisk og flerfarget), toneforlengelser; glassteknikker. Ulike salteffekter brukes for å lage teksturen; Dessuten gir forskjellige typer salt brukt på forskjellige typer stoff ufattelige variasjoner av mønstre, og presenterer overraskelser for kunstneren - noen ganger hyggelig, noen ganger ikke veldig. Hver gang, som en stalker, beveger du deg gjennom et kjent rom, og møter noe nytt, ukjent. Og noen ganger vet du ikke 100% hvordan din "reise" til Batik-landet vil ende. Farger også "med karakter". I en uutviklet form (ufiksert) har de et veldig behersket utseende - en gråaktig-kjedelig rekkevidde. Men etter fiksering i autoklaven blir de flere ganger rikere, saftigere, de begynner å høres ut, leker med alle regnbuens farger. Med udugelig håndtering (fordi det ikke er klart nøyaktig hva tonen og fargen vil være), kan du ved et uhell falle inn i "mørke" eller ærlig talt støyende toner. Det krever oppmerksomhet, teft og en klar kunnskap om lovene for fargekombinasjoner og deres blanding, fordi. noen nyanser kan bare gjettes, blandet nesten blindt, fordi i den uutviklede formen for maling, "ligner ikke maling seg selv." Erfaring og intuisjon bidrar til å oppnå ønsket resultat. Og disse malingene er gode fordi etter å ha festet dem på stoffet (nødvendigvis med damp, under trykk og ikke med et strykejern!) kan du gjøre hva som helst med denne batikken - vask den med hvilket som helst vaskemiddel (hvis du ønsker det, kan du til og med teste det med klorblekemiddel!), Du kan stryke, vaske i vaskemaskin på 60 -40 grader, ha produktet på under stekende sol osv. - du er garantert kvalitet i flere år. Historien til noen skjorter, kjoler og skjerf er lik 6-7 år med konstant bruk uten å endre kvaliteten på malingslaget.

Å jobbe i den kalde bati-teknikken gjør det mulig å male ikke hele greia, men ett lite fragment. Et slikt fragmentarisk maleri kan ikke bare dekorere produktet, men også skjule en stoffdefekt eller flekk uten hjelp av en applikasjon.

Den obligatoriske tilstedeværelsen av en kontur gir verkene laget i denne teknikken en ekstra dekorativ effekt og grafisk kvalitet. Konturlinjer begrenser en del av bildet, og lukker det. Lukking av konturen er en forutsetning. Det er i teknikken med kald batikk at skjerf males på tekstilfabrikker. Tegningen er trykt med en reservekomposisjon på maskinen, og malt for hånd i henhold til modellen, med ikke børster, men glassrør for reserven. Dette arbeidet krever litt erfaring, da fargestoffet renner ut raskere enn reserven, selv om reservoaret til halmen lager en liten reserve av det.

Steg for steg eksempel på hvordan du gjør jobben.

Som et materiale for arbeid er det bedre å ta rester av bomull eller silke som passer i størrelse.

Når du bestemmer størrelsen på konturen, bør det huskes at det på hver side er nødvendig å lage et stofftillegg på omtrent 1 cm. Deretter vil denne godtgjørelsen bli stengt for passet. Hvis panelet for eksempel i ferdig form har en størrelse på 11 x 8 cm, bør rutenettet være 13 x 10 cm. Strekk stoffet over rammen. Overfør tegningen til stoffet. La oss lage "Butterfly" -panelet i tre fargeløsninger, som vi betinget vil kalle "morgen, middag, kveld".

Fortynn fargestoffene til ønsket fargemetning. Reservedelen du skal bruke må testes på ikke-fungerende stofffelt. Tegn flere linjer med forskjellige hastigheter, berør overflaten av stoffet lett med arbeidsenden av røret. Du må starte linjen på et papirark eller på en oljeklut og deretter jevnt flytte til stoffet. Da vil begynnelsen av linjen være tydelig og nøyaktig. Avslutt linjen ved å snu røret med arbeidsenden opp.

Bestem med hvilken hastighet på håndbevegelsen reserven ligger optimalt på stoffet: den trenger gjennom og sprer seg ikke. Fortsett deretter med å spore merkelinjene til postkortene. Husk at linjene må trekkes jevnt og fast.

Tegn linjer parallelt og vinkelrett på dem, pass på at du ikke smører den allerede overlagrede reserven.

For å kontrollere lukketheten til konturen, belys stoffet nedenfra med en lampe: den fortsatt våte reserven vil bli uthevet med lyse striper. Snu rammen og sjekk om reserven har gjennomvåt stoffet. Hvis ikke, sirkle linjene igjen, denne gangen fra baksiden.

På samme måte ringer du inn tegningen av alle verkene. I dette tilfellet må hånden holdes på vekt og bare når du tegner lange rette linjer, stol på lillefingeren. Etter å ha fullført sporing av mønsteret og kontrollert lukketheten til linjene, la stoffet tørke helt. Lukk glasset godt med reserven etter å ha blåst den gjenværende reserven inn i den fra røret. Skyll røret med bensin eller white spirit med en gummipære plantet på den øvre enden. Mens reserven tørker, ventiler rommet.

Fargen på verket "morgen" er lys, i et kaldt område, sølvfarget, minner om en duggdekket eng. For maling er det bedre å ta lyse, som en solbelyst eng. Prøv å tåle skumringen i den lilla rekkevidden av en sommerkveld.

Husk at etter tørking vil fargestoffene bli lysere. For å forutse det endelige resultatet, drypp maling av hver farge på kantene av stoffet. Begynn å male med lyse områder. I tilfelle feil, fyll dette området med fargestoff igjen, noe som gjør det litt mørkere. Hvis du begynner å male med en mørk farge, kan det vise seg at når du maler over de resterende områdene av maleriet, vil denne fargen ikke lenger oppfattes som den mørkeste og den tiltenkte kontrasten vil ikke fungere. I begynnelsen av arbeidet kan lett maling ved et uhell blø utover reservelinjen. Defekten elimineres lett i prosessen med videre arbeid.

Mal forsiktig det ene stykket etter det andre. Pass på at fargestoffet ikke går utover konturen. Hvis dette skjer, prøv å fikse feilen. Etter vask er det bedre å fortsette å male andre områder, siden et stoff som er sterkt mettet med fuktighet absorberer fargestoffet dårligere og fargen blir lysere. Bruk en hårføner for raskere tørking.

Hvis du maler flere identiske produkter samtidig, dekk de ønskede malingsområdene på alle produktene samtidig med ett fargestoff.

For å gjøre arbeidet mer pittoresk, ikke fyll fragmentet med en farge. Fargene er vakre - men de blander seg på stoffet og flyter over i hverandre. Derfor maler du den ene siden av bladet eller kronbladet, deretter den andre med en lignende farge, men en annen nyanse. En dråpe alkohol påført fargestoffet vil først skyve det tilbake, da det absorberes raskere i stoffet. Men så snart alkoholen tørker, vil fargestoffet sakte begynne å komme seg, og skape en jevn fargeovergang fra mørk til lys. Du kan legge ett fargestoff oppå et annet.

La det ferdige maleriet tørke på rammen. Se, kanskje det er behov for å fremheve noen områder med en mørkere farge. Maling for paneler trenger ikke damping. Stryk den. Nå gjenstår det å ordne dem. Teknikken til kald batikk inkluderer 3 hovedmetoder:

"Klassisk" - er laget av metoden for å dirigere reservelinjer som begrenser lukkede plan, som et resultat av at det oppnås et mønster som ligner et farget glassvindu, og er malt i ett lag;

"Flerlags" - er også laget i henhold til farget glass-prinsippet, men samtidig brukes flere overlegg av fargetoner på hverandre;

"Åpen grafikk" er malt uten bruk av lukkede fly, i denne teknikken brytes reservelinjen, noe som lar fargen på ett fly gå inn i fargen til et annet.

b) gratis maling

Gratis maling inkluderer tre teknikker:

"Akvarellteknikk" - stoffet er malt i "rå" med tørking på visse steder og bruk av alkoholeffekt, samt maling med spesielle skumgummibørster i "tørr";

"Sjablonteknikk" - mønsteret er laget ved hjelp av sjablonger og spesielle bokser for spraying av fargestoffet.

"Graphics by free painting" - er laget ved bruk av saltteknikk og veiledende grafikk med reserve.

c) nodulær teknikk Den nodulære teknikken er svært mangfoldig. Med forskjellig bretting av stoffet og bearbeiding med maling oppnås særegne interessante mønstre. I den nodulære teknikken brukes også innsetting av små gjenstander: knapper, småstein, perler, etc. d) teknikker Å strekke en farge lar deg utføre en jevn overgang av forskjellig tonalitet av samme farge (for eksempel tre toner av blått fargestoff).

Å male på "rå" er en teknikk som lar deg lage ulike mønstre. Saltteknikk - en teknikk der salt eller urea påføres en farget rå klut. Når den er tørr, vises effekten av dråper. Ofte brukt i nautiske temaer.

Ved frimaling brukes ulike fortykningsmidler, som enten dekker stoffet (primer), eller gjør selve fargestoffene tykkere.
Det er mulig å utføre gratis maling på et grunnet stoff (nesten hvilket som helst), ved å bruke effektene av oppsuging, vask, strøk osv. som en fordel. Ulike stoffteksturer, børster og fargestoffer gir et helt ufattelig antall alternativer for fargekombinasjoner, oppfunne nyanser og stilistiske herligheter til et praktisk avstemt sinn.
Et gourmetfunn er "tørr børste"-teknikken brukt med forskjellige børster på forskjellige stoffer. Det krever evnen til å være flytende i blyantteknikker, kjenne lovene for tegning og mesterlig bruke en pensel (inkludert penselen fra ens egen hånd). de. at det er nettopp i fritt maling det kreves ferdigheter, en rik øvelse i tegning og maling, flyt i materiale, verktøy og teknikker

Utstyr, materialer

Det vellykkede arbeidet til barn avhenger i stor grad av nøye organisering av arbeidsforholdene. Rommet der barn er engasjert, skal være tørt, godt oppvarmet og tilstrekkelig opplyst. Kontoret bør gi et komplett spekter av visuell og metodisk støtte til kunstklassen. Kunstbørster, skjermlyd og gipsmanualer lar deg skape en virkelig kreativ atmosfære på skolekontoret. Alt medfølgende utstyr for iso-klassen må være i samsvar med forskriftsdokumenter.

For å trene batikk trenger du et lyst, godt ventilert rom. Hver arbeidsplass ville være fint å ha et bord-nattbord hvor stoffet og nødvendig tilbehør for maling ville bli lagret.

Lederen har alltid spørsmål om materiell og verktøy barna jobber med.

La oss gå videre til disse problemene.

Det første prøvearbeidet med maling på stoff gjøres best på rimelige bomullsstoffer. Alle bomullsstoffer absorberer fargestoff perfekt, men jo tykkere stoffet eller jo sjeldnere vevingen av trådene er, desto lettere er det for reservesammensetningen å komme inn i den.

På silke ser fargene mer mettede ut enn på bomull og sprer seg raskere. Den kunstige silken på båren strekker seg nesten ikke, og malingen sprer seg godt, spesielt på våte stoffer.

Eventuelt stoff må vaskes før maling. Dermed fjernes dressingen fra det nye materialet - en spesiell sammensetning av stivelse, såpe, fett og andre stoffer. Vasking løsner stoffet, slik at malingen trekker raskere inn og sprer seg over overflaten.

De første testene gjøres enkelt på en bøyle eller på en liten trebåre. Stoffet er ganske stramt. Når den er våt av malingen, skal den ikke synke og berøre bordet, slik at du kan strekke stoffet selv når det er vått. Børster med mykt hår er egnet for maling, bustbørster av forskjellige antall er også nødvendig.

For å male kald batikk må du ha et sett med glassrør med tuter med forskjellige diametre.

En reservesammensetning, parafin, salt og urea, er også nødvendig for å skape spesielle effekter på vevet.

Maleriet bruker fargestoffer designet spesielt for maling på stoff.

verktøy og materialer for en mer detaljert beskrivelse.

Før du begynner, må du kjøpe eller lage følgende sett med verktøy:

glidende ramme;

glassrør;

malingsformer eller små krukker;

Fra materialene trenger du:

silke stoff;

urea;

Glidende ramme - brukes for høykvalitets spenning av det malte stoffet og er satt sammen i alle størrelser. Rammen består av fire trestenger med en seksjon på 35x20 mm med rustfrie herdede strekkkroker drevet inn i dem. Stengene er utstyrt med spesielle skrue rustfrie festemidler, som lar deg sette sammen rammen i ønsket størrelse. I gliderammen, utviklet av forfatteren, er det spesielle stenger med borrelås, som om nødvendig hever rammen og derved utelukker kontakt mellom silken og bordets plan under maleprosessen.

Fargespraybokser brukes i gratis maling for å påføre fargestoff på silke.

sugerør av glass

Glassrør - brukes til høykvalitets oversvømmelse av reservelinjen i henhold til et gitt mønster. Når du velger slike rør, må du være oppmerksom på følgende:

hellingsvinkelen til tuten skal være innenfor 110-115 °;

diameteren på tutene til rørene skal være forskjellig: 0,6; 0,8; 1,0 mm;

tuben må ha en sprøytekontakt.

Børster:

pensler for maling brukes, runde og flate, i forskjellige størrelser. Luvmaterialet er også annerledes: co-lons, ørehår, syntetiske stoffer.

Malingsformer - brukes til å tegne et fargeskjema for å male en viss farge og tone. Det mest praktiske er yoghurtglass eller engangskopper.

Tekstil:

Silkestoff - preferanse er gitt til kinesisk uferdig 100% silke med forskjellige tettheter: crepe de chine, sateng, toile, chiffon. Når du velger silke, er det nødvendig å ta hensyn til kvaliteten. Det er veldig viktig at fargestoffet sprer seg lett over silken. For å bestemme egnetheten til et stoff for maling, er det nødvendig å slippe rent vann på kanten av silken. Hvis vann kommer fritt inn i stoffet, betyr dette at silken ikke er kledd, ikke inneholder syntetiske urenheter og egner seg for maling. Hvis vann er vanskelig å trenge inn i stoffet, betyr det at stoffet ikke egner seg for maling, og du bør ikke bruke det. På et slikt stoff får du aldri et kvalitetsmaleri.

Mal - før du begynner å male, må du tegne en mal for den tiltenkte komposisjonen. Tegningen er laget på papir i én linje og må være tydelig og endelig for ikke å gjøre korrigeringer på silke i fremtiden. Slike rettelser vil påvirke kvaliteten på arbeidet ditt betydelig. En kontinuerlig reservelinje vil påføres langs malens konturer, så det er viktig at komposisjonen består av lukkede plan, som et glassmaleri, slik at fargene ikke blandes med hverandre under maleprosessen.

reservere- en komposisjon som brukes til å lage en reservelinje, som fungerer som en uoverkommelig barriere for fargestoffet i malingsprosessen, som lar deg lage lukkede "farget glass"-rom i henhold til et gitt mønster, forskjellig i farge og tone.

reservere: Du kan kjøpe ferdige - de selges i kunstsalonger, både innenlands og importert. Du kan lage mat selv i henhold til den gamle velprøvde oppskriften. En håndsveiset reserve er bra fordi du kan justere fluiditeten, viskositeten, fargen på komposisjonen, tilpasse den til røret du skal jobbe med. For et tynt rør (som betyr diameteren på "nesen"), trenger reserven en mer væske (væske) - de fungerer på et tynt glatt lerret. Et rør med større diameter krever en tykkere reserve og er egnet for tettere og strukturerte stoffer. Men for en nybegynner kan det i begynnelsen være vanskelig å finne ut hva han trenger akkurat nå. Dette finner du ut ved å utrettelig øve og prøve alle slags kombinasjoner av rør, konturkomposisjoner og stoffer. Det er også konturmaling til salgs i rør med en tynn dyse - de er ikke en reserve, men er beregnet på å dekorere det ferdige bildet.
I varm batikk spiller smeltet voks, parafin eller stearin (eller en kombinasjon av begge) rollen som reserve. I klassisk varm batikk, arbeid med å overlappe de ønskede planene med en varm vokssammensetning, fra lys til mørk, men noen ganger er det nødvendig å utarbeide tegningen lineært. Du kan gjøre dette med en tynn børste, men børsten vil bli håpløst skadet, og du vil ikke være i stand til å tegne en jevn linje - bortsett fra kanskje strøk. For slikt arbeid er det et spesielt verktøy. Dette er en liten "sleiv" med en tynn nese - et rør. Voksblandingen koker i et vannbad, den varme sammensetningen øses opp med en tut og de nødvendige konturene er skissert. Du må jobbe raskt, nøyaktig, nøyaktig. Eller de resulterende sølepyttene og dråpene er erklært en manifestasjon av den kunstneriske stilen. :)
Siden batikkteknikker bare er forskjellige i hva slags reserve som brukes, blir folk ikke lei av å finne ut hvordan de skal konstruere og få malingen til å utføre oppgaven.
I knuteteknikker brukes tråd, knuter, varierende metodene for å binde og brette stoffet. Når de jobber med en airbrush, bruker de sjablonger, krølling osv.

Reserver oppskrift:

gummilim 100 ml; parafin 20 g; bensin 100 ml; kolofonium 2 g.

Forberedelsesmetode for reserver:

Hakk parafinen, tilsett gummilim, bensin og kolofonium.

Bland komponentene grundig og varm blandingen i vannbad (~ 90º C) til en homogen masse er oppnådd. Etter at reserven er avkjølt til romtemperatur, kan den brukes til maling.

For svart eller annen farge, legg til trykk eller oljefri oljemaling i reserven. For å avfette oljemaling, klem den ut av røret på avispapir og la stå i noen timer. Avisen vil absorbere oljen, og malingen, tidligere oppløst i en liten mengde bensin, kan legges til den fargeløse reserven. For en bedre tilkobling av komponentene, varme opp fargereserven i et vannbad.

Hvis reserven tykner, tilsett raffinert bensin til den og bland grundig.

I butikkene med kunstmaterialer kan du kjøpe en produksjonsreserve fra forskjellige utenlandske selskaper, etter å ha lest i detalj instruksjonene for bruken og formålet med sammensetningen du har valgt. Det viktigste å være oppmerksom på er at reservatet skal oppfylle sin hovedreservefunksjon, og ikke dekorativt.

Det er nødvendig å lagre reserven i en lukket beholder. En reserve tilberedt hjemme lagres ikke i lang tid, og det anbefales å bruke den innen en måned. Men mens du arbeider med en reserve, må brannsikkerhetstiltak overholdes.

Rengjøring av sugerøret etter endt arbeid:

Etter endt arbeid blåser du reserven ut av glassrøret ved hjelp av en sprøyte i en beholder for oppbevaring.

Etter det, skyll røret grundig i bensin med en sprøyte, og trekk suksessivt inn og blås ut væsken.

Maling - brukes spesielt til maling på silke og er delt inn i to typer:

maling som er fikset med damp (profesjonell);

maling som festes med strykejern (for en hobby).

Salt

Salt brukes ofte i maleri for å lage ulike billedeffekter som er nesten umulige å få til på annen måte. Grovmalt steinsalt gir de mest interessante effektene. Ekstra brukes også sjøbadesalt. Urea - brukes også til maleeffekter. Men på grunn av dens kjemiske egenskaper skaper den mer uttalte fargeoverganger på grunn av ekstra bleking.

Alkohol

Alkohol - brukes i maling for å forbedre flyten av maling på silke.

Forberedelse til maling

Før du fortsetter med maleriet, er det nødvendig å strekke silken på rammen og bruke en tegning av det fremtidige maleriet på den ved hjelp av en mal.

Monter gliderammen med skruefester til den størrelsen du trenger.

Strekk silken på rammen Ved hjelp av spesielle strekkkroker. Først strekkes silken i fire hjørner.

Fest deretter den ene siden av stoffet på spennkrokene, og trekk den motsatte siden, og fest den gradvis til rammen. Gjenta prosedyren med de resterende kantene. Med riktig strekk skal overflaten på silken være stram og glatt, uten rynker eller hengende.

Spre malen på skrivebordet med mønsteret opp, dekk den med en ramme med strukket silke og fest den til stoffet med nåler eller tape.

Overfør motivet forsiktig til stoffet med middels myke blyanter (H. HB, B). Malen er perfekt synlig gjennom silken, og du trenger ikke å overføre omrisset av mønsteret til stoffet.

Sett rammen med strukket silke og et mønster indusert av en blyant i en horisontal posisjon på bordets plan. Nedenfra fester du stenger til rammen på en pinnebjelke, som vil heve den fra bordet til ønsket avstand. Dette vil forhindre at silken berører bordets plan under maling.

parka

Maling på silke, uavhengig av utførelsesteknikken, må dampes. Som et resultat av damping festes fargestoffet på silken, fargen blir rikere og dypere, maleriet falmer ikke og er ikke redd for vann, en edel glans vises på silken, og den draperer vakkert. Alt dette gir maleriet et ferdig utseende, spesielt når du lager utilitaristiske produkter.

Før du starter prosessen med soling (fiksering), sørg for at fargestoffet er helt koblet til stoffet: for dette må det gå minst en dag etter slutten av maleriet. Prosessen med å dampe hjemme er ganske komplisert og uforutsigbar, men hvis du følger alle anbefalingene fra forfatteren, er den ganske rimelig. For at dampen skal være av høy kvalitet, er det nødvendig å velge materialene som brukes i maleriet riktig, samt strengt følge teknologien. Bruk kun 100 % silke til maling, uten urenheter, og profesjonelle fargestoffer for dampfiksering.

Fjern voksen fullstendig fra hele overflaten av veggmaleriet ved å stryke stoffet gjennom avisen. Hvis du har jobbet med salter, rengjør overflaten for saltrester. Når du begynner å parkere, er det nødvendig å ta hensyn til værforholdene. Det anbefales ikke å dampe under regn, da atmosfærisk trykk er lavt, noe som påvirker prosessen negativt.

Spre avispapir på et bord i ett enkelt lag. Legg det malte stoffet oppå papiret slik at papiret stikker ut i kantene ca 10 cm Dekk stoffet med et nytt lag avispapir. Hvis du ikke har avispapir, kan du bruke vanlig avis trykket i én farge (svart-hvitt). I dette tilfellet, legg dem overlappende slik at hele overflaten er dekket.

Begynn fra siden nærmest deg, brett kanten av veggmaleriet sammen med avispapiret slik at du får en strimmel på 6-7 cm bred. Trykk lett på brettelinjen. Gjenta prosedyren, brett maleriet gradvis sammen med papiret, til du får en flerlags stripe. Mål ca 6-7 cm fra hver kant av den resulterende stripen og bøy kantene. Fortsett å rulle stripen til en slags "rull" til du kommer til midten. Bind den resulterende rulle-"rullen" med lin eller bomullsgarn.

Legg småstein eller keramikkskår på bunnen av en emaljert bøtte og hell vann i et lag på ca 5-6 cm.Knyt "rullen" til en treskinne i en avstand på ca 5 cm fra den. Plasser skinnen på bøtta slik at "rullen" henger i midten i lik avstand fra veggene. Hovedbetingelsen er at "rullen" ikke skal berøre skinnen, veggene på bøtta og være så langt unna vannet som mulig. På denne måten kan du legge flere «ruller» i en bøtte.

Dekk deretter bøtta på toppen med ulltepper brettet i flere lag, slik at tykkelsen er minst 10 cm, og sett på en gasskomfyr over en sterk brann. Sørg for at endene av teppene er i trygg avstand fra brannen.

Etter ca. 15 minutter vil dampen passere gjennom lagene og vises over overflaten av teppene. Sjekk at damp ikke slipper ut i hullene mellom teppene og bøttens vegger. I dette tilfellet legger du teppene på nytt. Reduser deretter varmen til middels og la bøtta stå på komfyren i 1,5-2 timer.

Når dampingsprosessen er over, slå av gassen og fjern teppene. Ta ut "rullen", legg den på bordet og rull ut papiret og ta ut det malte stoffet. Disse operasjonene utføres med største forsiktighet, husk at alt du berører vil være veldig varmt.

Etter damping, skyll stoffet i varmt rennende vann, vask av overflødig farge. Etter at vannet slutter å flekke, må silken vrides ut, spres på en bomullspute og tørkes med strykejern.

siste etterbehandling

Etter fullføringen av maleriet er det nødvendig å gjøre den endelige etterbehandlingen av arbeidet. For skjerf, sjal, stoler, er det nødvendig å hem kantene. For et staffelipanel er design det siste og svært viktige stadiet. Du kan gjøre dette med hvilken som helst av de tørre limmetodene utviklet av forfatteren.

spenning på båren

Maleriet skal på hver side være minst 5 cm større enn underrammen. Bruk en båre med teakkant rundt ytterkanten, som hindrer at den berører maleriet.

Påfør PVA-lim av middels konsistens på enden og baksiden av båren og la den tørke i 30 minutter.

Trekk et bomullsstoff på båren fra oversiden. For å gjøre dette, fest kanten av stoffet til enden av båren og stryk den med det mest oppvarmede jernet. Som et resultat vil stoffet feste seg til båren. Metoden for å strekke på en båre kan brukes når du dekorerer paneler laget på silke ved hjelp av hvilken som helst teknikk.

Vend båren 180° og strekk stoffet over den motsatte enden av båren. Stryk kanten av stoffet med et strykejern, lim det til enden av båren.

Trekk og lim deretter stoffet på de resterende to sidene av båren på samme måte.

Trim overflødig stoff rundt omkretsen av underrammen. Silke er et ganske gjennomsiktig materiale, så dekorative malerier ser bedre ut hvis et fôr er plassert under stoffet. Den hvite bakgrunnen på foringen vil gjøre maleriet mer mettet i fargen. Pass på at bomullsfôret er godt, uten folder, strukket over båren.

Lim maleriet på toppen av bomullsstoffet på båren. For å gjøre dette, spre den malte silken på et hvitt stoff, og juster konturene til maleriet.

Plasser båren vertikalt på kanten av den malte overflaten.

Stoff, brett over kanten og lim det på baksiden av båren akkurat som du gjorde med fôret.

Snu båren over 180" og, mens du strekker silken med en viss kraft, stryk den motsatte siden til baksiden av båren.

Strekk deretter ut og lim maleriet på de resterende to sidene på samme måte. Når du strekker maleriet, er det nødvendig å sikre at bildet ikke er deformert. For å korrigere ufullkommenheter kan du skrelle av stoffet og fikse det igjen med strykejern.

Pakk forsiktig inn overflødig stoff i hjørnene på baksiden av båren, stryk det med et varmt strykejern og fest det med en stiftemaskin.

klistremerke på hardboard, papp

Skjær ut en tallerken med ønsket størrelse og form fra hardboardet, grunn den med hvit vannbasert maling på den glatte siden og la den tørke helt i 30 minutter.

Dekk deretter hele overflaten på grunnet bad med PVA-lim av middels konsistens og la det tørke helt i 30 minutter.

Fjern forsiktig voksen fra det malte stoffet, som beskrevet ovenfor, og spre maleriet med forsiden opp på den forberedte hardplaten. Maling på bomull, laget i batikkteknikken, anbefales å festes på hardboard, fordi bomullsstoff henger på båren fra endringer i fuktighet og temperatur.

Dekk deretter maleriet med avispapir og stryk det med det mest oppvarmede jernet over hele planet. Flytt strykejernet sakte, forsiktig, med trykk, stryk overflaten slik at stoffet fester seg over hele planet.

Skjær av overflødig stoff langs konturen av hardboard med en dekorasjonskniv og sett det ferdige produktet inn i rammen.

Det viktigste. Sikkerhetsteknikk.

Under utførelsen av arbeid knyttet til forberedelse av materialet for maling og farging, er det nødvendig å følge sikkerhetsreglene.

Vær ekstremt forsiktig og forsiktig med brennbare, giftige og potente stoffer og husk at alle kjemikalier og fargestoffer er giftige.

Arbeidsplassen skal kun inneholde fargestoffer og kjemikalier som er nødvendige for arbeidet. Retter med kjemikalier og fargestoffer skal være tett lukket. Den skal ha disse etikettene med navnet sitt leselig. Det anbefales ikke å ta narkotika med hendene for å smake på dem.

Fremstilling av fargestoff, kjemiske løsninger må gjøres med åpne vinduer eller i rom med avtrekk.

Det anbefales å alltid jobbe i et forkle, helst polyetylen, det er lettere å vaske fargestoffer fra det. I tillegg er det nødvendig å bruke gummihansker og vernebriller for å beskytte mot sprut av fargestoffer, syrer og alkalier.

Generelt bør gummihansker brukes ved håndtering av kjemiske preparater. Dette gjelder både soda, som er en sterk alkalisk løsning, og blekeløsninger hvis du jobber i "etch"-teknikken.

Pulverfarger bør også håndteres med ekstrem forsiktighet. Unngå innånding av pulveret, bruk en beskyttende maske ved måling av ingredienser og ved blanding av fargestoffer. Tilsett alltid tørt fargestoff til vann, ikke omvendt. Etter at fargestoffet er oppløst i vann, kan du fjerne masken. Merk alle malings- og kjemikaliebeholdere tydelig og leselig til enhver tid.

Noen stoffer, når de blandes, reagerer med hverandre og frigjør en stor mengde varme, som et resultat av at brann er mulig.

Det er nødvendig å være veldig forsiktig med syrer og spesielt med deres konsentrerte løsninger, da de irriterer slimhinnene og kan føre til alvorlige forbrenninger på huden. De bør oppbevares i en tett lukket glassbeholder, hvis syre kommer på huden, skyll den umiddelbart først med vann og deretter med en svak løsning av brus. Når du tilbereder sure løsninger, husk at syren må helles i vannet, og ikke omvendt.

Det er nødvendig å være veldig forsiktig under utarbeidelsen av reserveløsninger for kald og varm batikk. Komponentene i disse blandingene (gummilim, parafin, for ikke å nevne bensin) er svært brannfarlige og eksplosive, og parafindamper er svært skadelige. Reserveblandinger må kokes over lukket ild (i vannbad på en godt regulert elektrisk komfyr for å forhindre sterk koking av reservesammensetningen) i et godt ventilert område, mens det ikke bør bøyes over oppvasken og inhaleres dampene som slippes ut. tillatt. Hvis voksen begynner å ryke, slå av varmekilden og prøv å ikke inhalere røyken. Hvis voksen antennes, dekk flammen med et varmebestandig lokk og slå av varmeren. Oksygenet som finnes under lokket vil raskt "brenne ut" og flammen vil slukke. La potten med voks avkjøles. Ikke løft den eller prøv å flytte den. Slukk aldri brent voks med vann!!

Hvis en varm dråpe voks eller parafin faller i kaldt vann, kan sprut brenne huden og øynene. Hvis en dråpe vann kommer inn i kokende voks, kan det føre til en eksplosjon!!!

Arbeidet skal være i beskyttelsesmaske eller respirator, spesielt ved tilberedning av reserveblandinger og ved fordamping av voks med strykejern i varm batikk. Når du arbeider med voks, la aldri vokspannen stå uten tilsyn.

Når du arbeider med maling, må de brukes til det tiltenkte formålet.

Vær forsiktig når du bruker reservemasse og tynner

Når du er ferdig med arbeidet, rydde opp plassen din.

Kontroller sikkerheten på arbeidsplassen hvis alt verktøy er fjernet.

Vask hendene med såpe.

*************************************************************************************************************

En håndmalt ting hjelper eieren med å understreke individualitet, personlige preferanser og til og med fortelle om den emosjonelle tilstanden. Kald batikk er spesielt nyttig i dette - en teknikk takket være hvilken hver mester får muligheten til å føle seg som en magiker, og skaper lyse tegninger av fantastisk skjønnhet.

Teknologihistorie

Selve ordet "batikk" kom til oss fra Indonesia - bokstavelig talt kan det oversettes som "en dråpe voks". Dette navnet ble gitt til stilen til stoffmaleri på grunn av særegenhetene ved tegning. For å forhindre at maling fra visse detaljer på skissen sprer seg over hele lerretet, kom håndverkerne med et lite triks - å reservere farger ved hjelp av spesielle komposisjoner, hvor hovedingrediensen er voks.

Kald batikk har en relatert retning - teknikken for varmmaling, der maling og voks må varmes opp før påføring. I motsetning til den varme stilen, i dette tilfellet, trenger ingenting å smeltes.

Kalde batikkteknikker

Det er flere måter å tegne batikk i en kald stil. De brukes ikke under varm påføring fordi dette ikke er nødvendig: mange av dem involverer ikke markering av konturen med en reserve - bare maling, og ingenting annet.

For eksempel, i Japan og India, kom de opp med så interessante varianter som bandana og shibori. Begge teknikkene er basert på å brette stoffet og påføre maling på det i en foldet form - på grunn av foldene sprer den fargede væsken seg ujevnt over stoffet, og danner et marmormønster, som i et kalejdoskop.

Forskjellen mellom shibori og bandanas er at i det første tilfellet er stoffet brettet på en bestemt måte - japanerne tok denne tradisjonen fra origami. Den andre metoden innebærer gjentatt dannelse av knuter på stoffet og ligner på den japanske kunsten furoshiki.

Noen ganger lot mesterne fantasien fly - slik oppsto teknikken med gratis batikkmaleri, der reserven ikke brukes i det hele tatt eller brukes i en svært begrenset mengde for å understreke konturene til figuren litt.

Imidlertid er hovedmåten å tegne den klassiske med bruk av reservevæsker.

Nødvendige verktøy

Fagfolk anbefaler oftest kald batikk for nybegynnere - ingen grunn til å kaste bort tid på den brennbare prosessen med å varme reserven. Før du starter arbeidet, sørg for at du har alle nødvendige verktøy.

glasstav

Hovedenheten når du arbeider med en reservevæske. Hun har en ganske uvanlig struktur - et hult gjennomsiktig strå 15-20 centimeter langt med et rundt reservoar på enden, hvorfra en avrundet skarp nese kommer ut.

Dette utseendet bestemmes av verktøyets funksjoner - tuten dyppes i en beholder med en reserve, og ved å trekke luft fra baksiden pumpes et stoff inn i pinnen, som er lagret i ballen.

Mens du arbeider, avbøyes staven litt, nesen presses mot konturen og trekkes langs linjene, og tegner et reserveskjelett. I dette tilfellet bør helningsvinkelen ikke være mer enn 135 grader, ellers vil væsken renne ut fra baksiden.

Hvis du ikke finner et slikt verktøy i byen din, fortvil ikke! Som verktøy er det enkelt å tilpasse krukker med flytende lim med tynn nese, som det settes avsmalnende hette på, eller medisinske sprøyter. Her kan du selv justere tykkelsen på den tegnede linjen ved å trykke på beholderen.

børster

Når du arbeider direkte med maling, trenger du børster med forskjellige diametre og størrelser. Det er tilrådelig å velge børster med naturlig haug - for eksempel fra ekornull.

Tynne verktøy er nødvendig for å behandle små deler med en utskåret struktur, bredere er egnet for å påføre primærfarger og oppnå fargeoverganger i en celle - gradienter.

Brede bakgrunnsrom kan males med bomullspads eller vattpinner - bløtlegg puten lett i fargepigmentet, vri den ut for å bli kvitt overskuddet, og begynn å gni stoffet med lette bevegelser.

Materialvalg

Vanligvis, kald batikk utført på stoffer som silke, bomull, ull, noen ganger syntetiske materialer. Men i nyere tid har mange kunstnere beveget seg bort fra dette, og velger nye arbeidsmaterialer - for eksempel tykkere og grovere stoffer.

Hvis du jobber med tette ikke-standardmaterialer, anbefales mesterne å lage en bredere reservekontur, som må spores rundt mønsteret både forfra og fra feil side. Disse forholdsreglene vil garantert hjelpe stoffet til å trekke i reserve.

Kjøp spesialitet batikk maling, som kan bli funnet på mange store kunstforsyning butikker. Se nøye på egenskapene til fargestoffet - noen typer er egnet for farging av visse typer stoff, mens andre er universelle. Under trening trenger du bare å kjøpe et sett med flere primærfarger: rød, gul, blå, hvit, svart.

Og ikke glem reservelaget! Avhengig av hvilket stoff og teknikk du jobber med, velg et stoff med bensin, gummi, voks eller vaselin i sammensetningen.

Kald batikk - utførelsesteknikk

Teknologien til kald batikk er ganske enkel. Til å begynne med må mesteren strekke stoffet på rammen og tegne en skisse av den fremtidige tegningen - det er tilrådelig å bruke vannløselige eller forsvinnende blyanter over tid.

Videre langs hovedlinjene på tegningen påføres en solid kontur med en spesiell reservasjonssammensetning. Hovedoppgaven til mesteren er å sikre at det ikke er hull og hull i konturrammen, ellers vil malingen som påføres i neste trinn spre seg og ødelegge arbeidet.

Fagfolk kom opp med et lite triks - riktig påføring av reservesammensetningen kan kontrolleres med vann. På baksiden av stoffet drysses noen dråper vann inn i hver celle dannet av reservatoren. Hvis vann på noe sted siver gjennom reservatet til neste element i bildet, må du tørke dette stedet og legge til en dråpe av stoffet, og lukke kretsen.

Denne prosedyren bremser arbeidsflyten noe, men gjør det mulig å gjøre jobben bedre.

Videre involverer teknikken med kald batikk direkte påføring av spesiell maling. Ikke begrens deg selv i valg av farger og deres nyanser. Du kan til og med bruke flere farger på samme celle, og skape originale fargeoverganger.

Et helt ferdig tørket produkt må dampes i varmt vann og med strykejern for å fikse mønsteret på stoffet.

Master class - kald batikk på et skjerf

Faktisk vil selv noen vanskeligheter under maleprosessen ikke kunne få deg til å slutte å jobbe med et produkt innen teknologi. kald batikk- det er så interessant å tegne med disse vannbaserte malingene, hver gang å få en ny tegning.

For å se enkelheten i denne stilen, prøv å lage et malt silkeskjerf selv. Forfatteren av denne mesterklassen bruker Khokhloma folkemaleri, men du kan ta en hvilken som helst annen tegning som grunnlag.

Forbered røde, gule og svarte malinger for å male batikk, et firkantet silkeskjerf i en nøytral farge uten mønstre, svarte og gullkonturreserver.

• Tegn en skisse av fremtidige mønstre på A4-ark.

• Trekk skjerfet over en spesiell båre, fest det med en konstruksjonsstiftemaskin.

• Snu skjerfet med vrangsiden mot deg. Overfør designet til stoffet med en myk, enkel blyant.

• Skisser omrisset med svart reserve.

• Mal bildet i forhåndsvalgte farger.

• Etter forrige trinn, la bakgrunnen være umalt.

• Bruk en bomullspute for å tone bakgrunnen, og skape en jevn overgang fra rødt til gult.

• Når den gule bakgrunnen er tørr, bruk bildet med den svarte reserven på. Ikke glem at hver ny maling skal påføres først etter at forrige trinn har tørket helt.

• Skyggelagte deler av bildet i omrisset.

• Snu skjerfet til høyre og påfør tynne finishdetaljer med lette, raske bevegelser.

Du kan la produktet tørke, fjerne det fra båren og bruke det etter dette trinnet.

Men fagfolk anbefaler å dampe arbeidet for å fikse fargen - pakk stoffet inn i et håndkle og gamle aviser. Rull arbeidsstykket med et rør, og deretter med en smultring. Heng bagelen på en hyssing over en kjele fylt med omtrent en fjerdedel av vannet.

I denne posisjonen skal tingen dampes i omtrent to timer. Fjern arbeidsstykket og brett det ut. Vask varen ved en temperatur på tretti grader - dette kan også gjøres i vaskemaskin. Stryk det tørre produktet med et strykejern på laveste temperatur.

For å lære mer om teknologien som kald batikk lages i, se følgende videoopplæring om å male et vakkert panel.

I kunst er tekstilfarging en hel gren av kreativ aktivitet i å lage malerier, garderobedesignelementer og kombinerer flere metoder for å påføre maling. I denne artikkelen vil vi vurdere å male på batikkstoff for nybegynnere.

Batikk har sin opprinnelse i Indonesia og teknikken for å lage fargede stoffer med mønstre eksisterer den dag i dag. Mange funksjoner i tegningen ligner mer på metodene for tradisjonell farging av silke og bomull i Japan og India. Noen er forskjellige i verktøy, sett med materialer og fargeteknologi.

I dag er farging av tekstiler hjemme en vanlig hobby, og håndverkere maler tekstiler for kunstnerisk tilfredsstillelse. Batikkteknikken brukes også til å gjenopprette håpløst skitne klær eller til og med for å få eksklusive skjerf, T-skjorter, kjoler og så videre.

varm batikk

Kunstnerisk maleri ved hjelp av et reservestoff - smeltet voks. Et slikt stoff lager tegninger på stoff ved hjelp av et spesielt sangverktøy, et kobberreservoar på håndtaket, som kokt flytende voks er plassert i, og på enden av reservoaret har en tynn dyse, hvorfra mønstrene faktisk er tegnet. Et glassrør brukes som bensinreservemiddel. På denne måten dyppes stoffet i tekstilfarge, det kan være anilinfargepulver, som fortynnes med vann eller påføres med pensel, og de malte områdene vil forbli urørt.

På den tørkede malingen kan du fortsette å påføre produktet og male med et nytt lag; i produksjonen påføres voks med stempler, som gjør det mulig å lage en repeterende liten blonde.

Voks, når det ikke lenger er nødvendig i arbeidet, fordampes med et strykejern og tørkepapir eller avispapir.

kald måte

Håndmaling i kaldfarging med bruk av reservestoffer basert på bensin eller akrylkontur på stoff er mye brukt i silkemaling. Ved hjelp av denne teknikken lages elegante malerier eller brukes ofte i farging av skjerf.

Relatert artikkel: Hvordan sy en T-skjorte for jenter med egne hender: et mønster med en beskrivelse

I silkemaling brukes anilinfargestoffer oftere, siden deres struktur er veldig lett, og i bomullsmaling kan akrylmaling brukes, som skaper en film. Uansett er det all slags stoffmaling på salg, og bruksanvisningen angir alltid hvilke typer tekstiler de er laget for, samt hvordan malingen skal festes.

Vurder en visuell mesterklasse på å male silke med maling. I dette eksemplet er en stole malt på et marint tema.

Arbeidet gjøres med anilinfargestoffer ved bruk av saltutskillelse. Du vil lære om det på slutten av arbeidet.

For en fullverdig tippet trenger vi følgende materialer og verktøy:

1. Skissetegning på papir;
2. Et stykke naturlig silke som måler 150*50 cm;
3. Reserver sammensetning av svart farge;
4. Anilinfargestoffer for batikk;
5. børster;
6. Glassrør for reserve;
7. Salt;
8. Båre laget av trepinner;
9. Knapper.

Først av alt trekker vi det våte stoffet tett på rammen ved hjelp av knappene. Vi fyller reservevæsken med en sprøyte til ballen er fylt. Vi bruker konturen med en reserve allerede på et tørt lerret, og legger en tegnemal under bunnen.

Komposisjonslinjene må lukkes slik at malingen ikke renner ut av kantene gjennom sprekkene. Og hun vil gjøre det veldig raskt og ugjenkallelig hvis vi lar henne gå.

Å male på stoff er kanskje en av de få måtene å dekorere på, som, etter å ha oppstått i eldgamle tider, klarte å bevare sine tradisjoner, skaffe seg nye inkarnasjoner og ikke miste relevans.

Selve ordet "batikk" er av javansk opprinnelse og kommer ifølge noen kilder fra ordet "ambatikk", bokstavelig oversatt som "stoff med små prikker". rot" b a" - betyr tøy, suffikset "tik" - en liten prikk, dråpe eller dannelse av prikker.

Forskere kan ikke si sikkert om stedet og tidspunktet for opprinnelsen til denne teknikken. Prøver av stofffarging ved bruk av redundansmetoden med voks og ulike planteharpikser ble først oppdaget for 1500 år siden i Egypt og Midtøsten. Lignende eksemplarer er også funnet i Tyrkia, India, Kina, Japan og Vest-Afrika. Men til tross for deres likhet, tror de fleste forskere at øya Java fortsatt er fødestedet til batikk, hvor denne teknikken har utviklet seg i flere århundrer og har nådd sitt høydepunkt fra et teknisk og kunstnerisk synspunkt.

Etter at Indonesia ble en nederlandsk koloni på 1700-tallet, ble batikk kjent i Europa. Praktiske europeere moderniserte produksjonen av batikk og gjorde det til en semi-industriell måte å farge stoffer på. Riktignok i midten XIX århundre, ble fargingen av tekstiler ved bruk av batikkteknikken erstattet av den engelske chintzhælen. Først i 1900, etter Paris International Exhibition, hvor for første gang etter femti års glemsel, arbeider i batikkteknikk ble demonstrert for allmennheten, ble det igjen mote i Europa, England og Amerika. I midten XX århundres batikk penetrerte designet. Nå lages paneler, dekorative stoffer, gardiner, skjermer, skjerf, slips og mye mer i denne teknikken.

Hvordan batikk lages

Prosessen med å lage ekte javanesisk batikk er veldig kompleks og tidkrevende. Det utføres på et tynt bomullsstoff (det er ideelt for påføring av voks), som først er klargjort for maling: bløtlagt i vann i flere dager, bleket, vasket og tørket. Deretter forbereder de en spesiell sammensetning for reservasjon - til vanlig voks, som stivner veldig raskt, legger de til forskjellige plaststoffer - voks av små svarte bier eller dammarharpiks. Menn er tradisjonelt engasjert i å forberede seg til maling, og deretter går arbeidet over i milde kvinnelige hender.

Håndverkeren setter seg ned foran stoffet strukket over rammen, og med et spesialverktøy - chanting - tar hun på en tegning. Chanting er som en liten kobbertekanne med en lang tynn tut på et langt trehåndtak. Ved siden av håndverkeren er det et ildsted som det er en beholder med smeltet voks på. Sangende øser hun opp voksen og tegner som en pensel et design på stoffet. Erfarne håndverkere bruker ikke foreløpige tegninger - de legger et mønster på et rent stoff.

Etter at voksen er påført, dyppes stoffet i fargeløsningen. Stedene der mønsteret påføres forblir hvite, og der det ikke er voks, males de. Stoffet tørkes og strekkes igjen på rammen for voksing. Så er det igjen nedsenket i fargestoffet, men i en mørkere tone. Slike operasjoner utføres opptil 10, og følgelig tar det veldig lang tid - fra flere dager til flere måneder.

Indonesisk klassisk batikk er veldig behersket i fargen - alle nyanser av blått og brunt. Dette skyldes både særegenhetene ved selve teknikken (farging fra lys til mørk), og tilstedeværelsen av naturlige fargestoffer - tropiske indigo busker (mettet blå) og planter cora - (Brun). Mindre vanlig brukt var den røde fargen - lilla - som ble utvunnet fra marine sneglebløtdyr. Men det var veldig dyrt og var bokstavelig talt verdt sin vekt i gull på grunn av de høye kostnadene for fargestoffet (for å få 200 gram fargestoff, var det nødvendig å trekke ut rundt 30 tusen bløtdyr) og derfor hadde bare kongelige mennesker råd til å bruke stoffer farget med lilla.

For tiden er teknikken for håndmaling i Java nesten fullstendig erstattet av kapstempling eller chanting-trykkmetoden. Et åpent stempel laget av den tynneste tråden dyppes i smeltet voks, og presses deretter tett mot stoffet. Vokslinjer er dermed preget på stoffet. Det resulterende mønsteret er fylt med fargestoff. Det er klart at batikk laget på en så rask måte er mye billigere.

Typer batikk

Det finnes flere typer stoffmaling. De er forskjellige i måten de er reservert på. La oss vurdere fire av dem: nodulær, varm, kald, gratis maling.

bagiravip.com

Knyttet batikk

Dens essens ligger i det faktum at før farging, er stoffet, ifølge en foreløpig idé, brettet på en bestemt måte og tett bundet med en tourniquet. Etter det farges det, vaskes og turneringen løsnes. Fargestoffet trenger ikke inn i dressingsstedene (under trådene er det ikke farget i det hele tatt, og andre steder farges det ujevnt), noe som skaper et unikt mønster på stoffet. For å få et mer komplekst mønster, etter den første fargingen, tørkes stoffet, og uten å løsne de første knutene, bindes nye. Stoffet farges deretter en mørkere farge. Denne prosedyren kan gjentas flere ganger, bare det er verdt å vurdere at fargingen utføres fra en lys tone til en mørkere.

varm batikk

Dette er en type batikk der stoffseksjoner reserveres ved å påføre voks eller en spesiell sammensetning basert på voks eller parafin på stoffet. Det kalles "varmt" fordi voksen påføres stoffet i en "varm", smeltet form ved hjelp av børster eller et spesialverktøy - sang. Et sted dekket med voks absorberer ikke maling og begrenser spredningen. Etter å ha tegnet mønsteret på stoffet, fjernes voksen fra overflaten. Det finnes flere typer varm batikk: enkel batikk (i en overlapping); kompleks (i flere påfølgende overlappinger med voks) og maling "fra flekken", når, før påføring av voksen, først påføres fargeflekker på stoffet, og deretter males alt i en mørkere farge.

Kald batikk

I denne typen batikk påføres mønsterets konturer med en spesiell reservesammensetning, som begrenser spredningen av maling over stoffet. Denne reservesammensetningen er laget på grunnlag av gummilim, med tilsetning av raffinert bensin og parafin. Det selges også ferdige komposisjoner. De er fargeløse og fargede. Reserven påføres stoffet ved hjelp av spesialverktøy - glassrør eller rør. Etter at linjen har tørket helt, påføres maling.

gratis maling

I denne typen batikk males det uten en reservekomposisjon i det hele tatt. Det minner om akvarellmaling «på vått» og gir kunstneren store muligheter, selv om det krever stor dyktighet.

Ytterligere effekter i batikk

I tillegg til hovedtypene som vi møtte ovenfor, er det også tilleggseffekter som kan gi særpreg til hvert verk.

salt effekt

Den er basert på saltets evne til å absorbere fuktighet. Hvis du påfører flere store saltkrystaller på den nypåførte og ikke tørkede malingen, vil saltet tiltrekke seg vann, og med det malingen. Etter tørking dannes det vakre flekker og abstrakte mønstre i stedet for krystallene. Dessuten vil resultatet alltid være annerledes - det avhenger av mange faktorer - størrelsen på krystallen, fuktighetsinnholdet i stoffet, metningen av fargestoffet.

Aerografi

Dette er en metode for å påføre mønstre på stoff ved hjelp av en airbrush (sprøytepistol). Som et resultat kan du få jevne lys- og skyggeoverganger. I dette tilfellet vil konturen av bildet være myk og uskarp. Hvis du legger noen gjenstander på stoffet, for eksempel et stykke blonder, planteblader eller en spesialkuttet sjablong, og maler den med en airbrush, kan du få en veldig vakker komposisjon.

hæl

Hælen er laget ved hjelp av stempler. Overflaten som stoffet hviler på må være flat og ikke glatt. For å gjøre dette kan du dekke bordet med et gammelt flannelettteppe. Stemplet dyppes i den forberedte trykksverten, det første inntrykket gjøres på papir, for derved å fjerne overflødig blekk, og presses tett mot stoffet som mønsteret er trykt på.

Verktøy og materialer

For å trene batikk trenger du spesialverktøy og materialer.

Tekstil

Et bredt utvalg av stoffer brukes til batikk - alt avhenger av kunstnerens idé. Det beste er selvfølgelig naturlig silke - crepe de chine, sateng, toile. Til varm batikk brukes ofte tynn bomull. Ull og tynt lin er også egnet. Du kan jobbe med syntetiske stoffer. Det er viktig at fargestoffet passer til stofftypen. Alle stoffer behandles før maling - bløtlegging i vann, vask og tørking. Dette er nødvendig for å fjerne appert fra stoffet - en spesiell fabrikkimpregnering som hindrer malingen i å spre seg fritt over stoffet.

Maling

Hvis du ikke går inn i dype teknologiske detaljer, kan alle fargestoffer deles inn i to store grupper - anilin- og akrylbasert. De er forskjellige i egenskapene og festemetoden.

Anilin gir en mer mettet, rik farge, spres godt over stoffet, etter fiksering stivner de ikke stoffet. Godt egnet til å male skjerf, stoler, klær. De brukes til naturlige stoffer og krever dampfiksering.

Akryl har mindre smørbarhet og metning; når du maler, gir de en mikroskopisk film på overflaten av stoffet og gjør det stivt. Fargen er mindre dyp. Men de er mer praktiske å feste (de festes ved å stryke) og passer for alle typer stoff, inkludert syntetiske.

Pulverfarger er egnet for knutebatikk. De avles i henhold til instruksjonene, og fargingen gjøres ved å senke stoffet i en varm eller varm fargeløsning.

Reserve tog

Reservasjonsblandinger for kald batikk kan kjøpes i enhver kunstbutikk. De er både fargeløse og forskjellige farger. For varm batikk trenger du parafinvoks, en elektrisk komfyr og to beholdere for et vannbad.

børster

Ulike børster er nødvendig - mykt ekorn eller kolinsky, for maling med anilinfargestoffer, harde bust (av forskjellige størrelser) for påføring av voks med varm batikk, syntetisk - for akryl.

Verktøy for å trekke reserver

For kald batikk, glassrør eller spesialrør med avtagbar dyse. For varm - chanting, børster, en spesiell batikknål (elektrisk), forskjellige segl og frimerker.

Underramme eller ramme

Ved småjobber kan du strekke stoffet på en vanlig bøyle. For store kreves en treramme eller båre. Rammene er glidende og stasjonære. Det er viktig at rammen er laget av mykt tre for enkel strekking av stoffet og lett å trykke på knappene.

Du trenger også mange ekstra ting: knapper og klips- for jevn spenning av stoffet på båren; karbonpapir, kalkerpapir og myk blyant- å overføre mønsteret fra skissen til stoffet; hårføner- for å akselerere tørking av maling eller for å gi de nødvendige effektene; jern- for å fikse det ferdige arbeidet eller fordampe voks fra stoffet med varm batikk; salt- å skape vakre effekter; sterke tråder- for knutebatikk; bomullspinner- for gratis maling og fjerning av overflødig maling fra overflaten; palett- for avlsmaling; en tank med tett lokk og et gammelt teppe- for fiksering med en dampmetode.

Og selvfølgelig godt humør, for batikk er en teknikk hvor glede er en integrert komponent.

Nå vet du alt om batikk: både om verktøy og om teknikker, og om dens typer. Det gjenstår bare å fylle opp alt du trenger og prøve å lage et lerret ved å bruke denne teknikken på egen hånd.

Utarbeidet av Elena Karpitskaya